Kultura Barrutik
¿Cuándo?
7 junio - 17 junio
¿Dónde?
Distrito 05 - Ibaiondo

BLV-Art

Rutas artísticas

Días / Horas
Viernes 09 de junio, de 18:00 a 20:00
Sábado 10 de junio, de 12:00 a 14:00

  • Viernes 9 de junio (18:00-20:00) Grupo 1 – CASTELLANO
  • Viernes 9 de junio (18:00-20:00) Grupo 2 – CASTELLANO
  • Sábado 10 de junio (12:00-14:00) Grupo 3 – EUSKERA
  • Sábado 10 de junio (12:00-14:00)  Grupo 4 – CASTELLANO

INSCRIPCIÓN

Concurso Fotográfico

¡Ven con ganas de inmortalizar tu paseo, porque tus fotos tienen premio!

Fotografía la ruta en la que participes y envíanos las fotos para que las compartamos en nuestra web y redes sociales. Se premiarán aquellas fotografías que mejor representen el espíritu del festival BLV-Art y, por lo tanto, el jurado valorará más las ideas representadas con las fotografías que la calidad y técnica de éstas.

Optarás a los siguientes premios:

  1. Cena para 2 personas en Sarean
  2. Taller de reciclaje de 3 horas en TrucaRec
  3. Bolso de la mano de Recrea2

logos_premios

Bases

  • Máximo: 10 fotografías por persona.
  • Formatos soportados: jpg, jpeg y png.
  • Peso máximo de cada fotografía: 2048 KB.
  • Las fotografías no deben estar tratadas con ningún programa de efectos o tratamiento de imagen.
  • Las fotografías presentadas a concurso podrán ser utilizadas por el Ayuntamiento de Bilbao para promocionar y publicitar sus programas, haciendo en este caso siempre mención del autor.
  • Fecha límite para enviar las fotografías: 16/06/2017
  • Fecha del fallo del jurado: 21/06/2017

 



Espacios

Okela

OKELA es un espacio sin ánimo de lucro creado y gestionado por artistas. Inició su andadura en el 2014, con el fin de activar el contexto del arte contemporáneo en Euskal Herria y generar relaciones transversales entre artistas plásticos y visuales, identificando los vacíos existentes en el entramado cercano y generando otras formas de hacer.

Actualmente OKELA está gestionado por Izaro Ieregi, Irati Urrestarazu y Nora Aurrekoetxea, junto con los y las artistas cómplices, colaboradoras y Okelatarras que sustentan el proyecto.

www.okela.org  


La Karpintería

Histeria es un colectivo formado por  mujeres agrupadas en torno al eje arte – cultura – transformación social. Desde la gestación cultural y el barrio de San Francisco de Bilbao operamos en la #Karpinteria, un híbrido entre una oficina y una salita de estar donde producir, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas.
Los programas anuales que compartimos son:

– Residencias. Apoyo en la producción e investigación para artistas al comienzo o mitad de carrera.

– Grupo de Performance Bastarda. Formación, creación y distribución de performance.

– Degeneradxs. Programa de arte, pensamiento y transfeminismo decolonial facilitado por Duen Sacchi.

– Cuerpos en Resistencia. Programa
práctico-teórico-artístico sobre el cuerpo que resiste sin resistencia.

– Otros proyectos: EM Teje, Jugando con el tabú, El Grupo de Lectura Caminante, Inundación.

– Derivas: espacio situacionista que acoge expresiones artísticas que pasan por la Urbe Bilbaína: performances, charlas, música experimental, artistas de otros sitios del Estado, talleres… Todo, muy del momento: Arte fresco.

www.histeriak.org


Trucarec + Tunipanea

​​Truca Rec comenzó como un colectivo con puntuales experiencias autodidactas customizando prendas y fue creciendo hasta convertirse en 2009 en una asociación dedicada al reciclaje creativo de ropa usada. Actualmente situado en c/Cortes nº 20, encontramos un laboratorio donde cortar, coser, hablar, diseñar, y, en definitiva crear y recrear.

Además se llevan a cabo actividades externas, principalmente talleres para todo tipo de públicos y contextos en los que se trabaja la sensibilización y el intercambio horizontal de conocimientos con un acercamiento práctico y dinámico.
Cuenta desde sus inicios con la estrecha colaboración de Tunipanea, un amplio proyecto de luthería experimental en el cuál se reinventa a partir de la transformación de todo tipo de objetos encontrados en instrumentos musicales y con Sirakusi Stencil, una línea de trabajo en torno a la creación de stencil/plantillas e ilustraciones aplicadas tanto a pequeña escala sobre diferentes soportes como tela, muebles, como a gran escala sobre muros, persianas, paredes de habitaciones, etc…
Durante las visitas de Arty Walks podremos ver y escuchar las experiencias de ésta asociación, así como disfrutar de la demostración en directo de algunas de sus colaboraciones.

www.trucarec.wordpress.com


SC Gallery

SC gallery + Art Management está ubicada en la calle Cortes de Bilbao, fundada por Sergio García Bayón en 2008, la galería SC Gallery se ha centrado desde sus inicios en la promoción del arte contemporáneo.
SC gallery + Art Management es una iniciativa independiente que se caracteriza por ser una galería especializada en el trabajo con artistas contemporáneos procedentes de la escena del graffiti, street art, ilustración y gráfica.
SC Gallery promueve proyectos de arte público, como “Deambular” del artista Eltono y “Pirámide” de SpY en el Museo de Arte Contemporáneo Artium (Vitoria) y las series de intervenciones murales de las ediciones del festival BLV Art Bilbao. (Artistas: Aryz, Michael Gruziecki, Sixe Paredes, Eltono, SUSO33, Zoer, Velvet , etc), iniciativas todas con excelente acogida entre medios especializados y público.

www.scgallery.es


Andoni Euba

Artista bilbaíno cuyo estudio se encuentra ubicado en el barrio de San Francisco.
Estudia Bellas Artes en Bilbao y se licencia en la especialidad de Pintura. Ya en 1985, recién licenciado, recibe dos importantes premios, el primero en el I Certamen de Artes Plásticas de Euskadi y el tercero en el certamen Gure Artea, convocado por el Gobierno Vasco.
A partir de entonces, consigue diferentes premios y menciones, como un accésit en Gure Artea, el tercer premio Bizkaiko Artea de la Diputación de Bizkaia y una mención del jurado en la bienal de Artes Plásticas de Vitoria.

En 1989 le es concedido el Segundo Premio en el concurso Villa de Bilbao y en 1991 el Premio – Adquisición del IX Premio Internacional de Pintura “Festivales de Navarra” en Pamplona.
En 1994, en una apuesta por su pintura, se traslada a San Francisco, donde vive y pinta hasta 2001. Tras pasar dos años en su Bilbao natal, regresa a San Francisco en 2003 y en 2004 vuelve a la capital vizcaína.

www.andonieuba.com


Recrea2

Recrea2 es una empresa artesana que comienza su andadura en 1999, en el barrio de San Francisco, Bilbao, con Ana Dávila y Beatriz Silva.
Diseñamos explorando soluciones decorativas, funcionales o estructurales, desde la filosofía de reciclaje, recuperando materiales muy diversos y reutilizando objetos desechados.
Elaboramos piezas únicas, series limitadas y diseños ad hoc (por encargo); de mobiliario, iluminación, accesorios y complementos; pero también instalaciones efímeras, soluciones de montaje, proyectos para decoraciones integrales, intervenciones urbanas y talleres de reciclaje creativo.

http://www.recrea2.es/


La Pepita/Eskina Femenina

Eskina Femenina es un espacio para dar a conocer y difundir el rap femenino.
En Eskina Femenina apoyamos a las mujeres que suben al escenario, cogen un micro y rapean. A las mujeres que compran unas latas y ponen color y sentimiento en las paredes. A las mujeres que rascan vinilos . A las mujeres que bailan sin ningún tipo de prejuicio.
Nuestro objetivo es promover y dar a conocer el trabajo de esas mujeres, generar vínculos y colaboraciones.

www.eskinafemenina.org


Anti

La librería ANTI- Liburudenda se encuentra en la calle Dos de mayo de Bilbao. Es un establecimiento muy especial, que se aleja de los típicos criterios comerciales.
Tienen libros que no se venden en otros comercios. En sus baldas encontraremos libros de temas muy variados: arquitectura, diseño, ilustración o libros maravillosos para niños y niñas.
Además de vender libros, es un agente plenamente integrado en la vida y actividad cultural del barrio de San Francisco.
También organiza exposiciones. Así pues, se puede decir que es una librería que no se limita a vender.

www.anti-web.com


Sarean

Sarean es un espacio de encuentro vecinal, abierto a todo tipo de expresiones culturales, y gestionado por la asociación cultural Espacio Plaza.
Sus antecedentes se remontan a varias décadas atrás y es fruto de la comunicación entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes en el contexto de San Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala. El centro neurálgico de Sarean es su local ubicado en la Plaza Corazón de María.
Se trata de un espacio lúdico de carácter experimental y pedagógico que alberga una programación sociocultural diseñada a través de la participación ciudadana, así como un bar-restaurante cuya oferta gastronómica es reflejo de la diversidad cultural de su entorno.

Sarean plantea un modelo de colaboración entre lo público, lo comunitario y lo privado. La Asociación Cultural Espacio Plaza es quien impulsa y coordina el proyecto.
La explotación hostelera la realiza la empresa Bilbao3.
La misión de Sarean es reforzar la cohesión social y la confluencia intercultural desde el barrio de San Francisco, programando actividades socio-culturales diseñadas a partir de procesos de participación ciudadana.

www.sarean.info


 JUNIO

 ACTIVIDAD

LUGAR / HORA / OTROS

7

miércoles

MARCOS GIMENO VESGA

“SkizopozikS”
Poesía esquizolingüe

ANTI- LIBURUDENDA

20:00

Bilingüe

Duración: 40 ́

8  

jueves

GARAZI GOROSTIAGA & FERNANDO CARVALLO

Concierto + Jam Session Share

SAREAN

19:30-22:00

Duración: 120 ́

MIREN DE MIGUEL

“Allegro ma non Troppo”
Concierto música electrónica + ópera + videomapping + danza en directo

BILBOROCK

20:00

Duración: 60 ́

9  

viernes

ARTY WALKS

Arte-ibilbideak Bilbo Zaharreko

Paseos artísticos por espacios expositivos de BLV:
(2 rutas en castellano)

VARIOS ESPACIOS

18:00-20:00

(2 grupos castellano)

Inscripciones gratuitas

 

BEA INSA & LEYRE BERROCAL

“Vidas pasadas” antzerkia/teatro

BILBI HOTELA

19:30 y 20:30

Inscripciones gratuitas

 

Duración: 40 ́

PERFORMANCE ExTREMME

MAY SERRANO

“Bucéame”

SAN FRANTZISKOKO UDALTEGIA

19:30

Inscripcion gratuita

 

http:/kulturabarrutik.eus

Duración: 60 ́

SEBASTIAN H – W (Mexico, UK)

“Chocolatl” Performance, show cooking

SAREAN

20:00

Duración: 30 ́

10

sábado

ARTY WALKS

Arte-ibilbideak Bilbo Zaharreko

Paseos artísticos por espacios expositivos de BLV:
(1 ruta castellano/ 1 ruta euskera)

VARIOS ESPACIOS

12:00-14:00

(1 grupo castellano 1 grupo euskera)

Inscripcion gratuita

MAL PELO – FEDERICA PORELLO

“BACH” danza site-specific

MUSEO DE REPRODUCCIONES

18:30 y 19:30

Duración: 25 ́

BEA INSA & LEYRE BERROCAL

“Vidas pasadas” teatro

BILBI HOTELA

19:30 y 20:30

Inscripción gratuita

 

http:/kulturabarrutik.eus

Duración: 40 ́

LOS DESCALZOS

Concierto poético (2 Bat)

LA KARPINTERIA

21:00

Duración: 45 ́

11

domingo

CRAZY JAZZERS

SWING MUSEOAN

MUSEO DE REPRODUCCIONES

11:30-13:30

Duración: 120 ́

BARTOLOMÉ FERRANDO (VOZ) Y TRUNA (VIOLONCHELO +

MALETA MáGICA) + VERMOUTH

“JOP” soinu-poesia, poesía sonora música experimental

SAREAN

13:00

Duración: 40 ́

POESIA

NUEVOS JUGOS DE ANDRÓMEDA

ahora con + vitaminas y minerales “Música+ prosías + performans”

ZUBIBURU

18:00-20:30

Bilingüe

14

miércoles

ENERITZ ARTETxErekin tailerra

DxUSTURI TEATROA

Acercamiento al mundo del bufón””

SAN FRANTZISKOKO UDALTEGIA

16:00-20:00

Bilingüe

bilbaoeszena@bilbao.eus

PERFORMANCE ITINERARIO

Proyecto Bastardas MMxVII proiektua “Corredor” (Ana de Vicente) 20 ́ Proyecto Bastardas xxVII proiektua “Trapos Sucios” (Haizea Murgia) 20 ́ Proyecto Bastardas xxVVII proiektua “Algo Vivo” (Eloisse Louisse) 20 ́ Proyecto Bastardas MMxVII proiektua “Desintegración” (Eneritz Garcia) 20 ́

SAN FRANTZISKOKO UDALTEGIA

19:30

Duración (cada muestra):

20 ́

MISIÓN KÄPSA MISIOA,

Experiencia y cena
Maria Ptqk en colaboración con Macarena Recuerda, música de Terri Florido

SAREAN

21:00

Inscripciones en Sarean

Plaza Corazón de María 4

Cena 12 €

 

15

jueves

ENERITZ ARTETxE DxUSTURI TEATRO

“Karramarroa”

SAN FRANTZISKOKO UDALTEGIA

20:00

Duracion: 60 min

MISIÓN KÄPSA MISIOA

Experiencia y cena
Maria Ptqk en colaboración con Macarena Recuerda, música de Terri Florido

SAREAN

21:00

Inscripciones en Sarean

Plaza Corazón de María 4

Cena 12 €

16

viernes

TEATRO
BILBAOESZENA
MUESTRA FINAL DE CURSOS Infantil, Juvenil, Adultos (euskera)

Adultos (castellano)

BILBOROCK

18:00

Duración (cada muestra):20 min

BáRBARA BAÑUELOS

“Inventario. Memorias de una aspiradora” Instalación performance

BILBAOARTE

20:00

Duración: 60 ́

17

sábado

 ¡¡ENCUENTROS COLLAGE!!

ESPACIO CREATIVO

MUSEO DE REPRODUCCIONES

11:30-13:30

Actividad para todas las edades

Inscripciones gratuitas

 

MILONGA: ASOCIACIÓN DE TANGO DE BIZKAIA

MUELLE MARZANA

18:00-19:30

COCTAIL: MEZCLAR Y SERVIR TEMPLADO

Proceso creativo creado en Bilbao La Vieja

MUSEO DE REPRODUCCIONES

19:30

Duración: 50 ́

MAY: "Bucéame"

Performance ExtremmE
Por May Serrano

SINOPSIS: Bucéame es un juego de límites insoportables. Una tensión infinita en la que nunca sabes cuándo se va a romper la cuerda, quién está tirando y quién afloja, el público o la artista.

El placer y la envidia se unen en escena para cuestionarnos.

Me da tanto vértigo que me he vuelto adicta. Ahora solo quiero Bucearme por dentro y por fuera y te necesito para que tenses la cuerda…

May Serrano es dueña y señora de su vida. Casamentera y Creadora Escénica.
Una de las creadoras de la performance denuncia de los asesinatos machistas “Women In Black Acción.” Autora de la acción colectiva ¡Sí, me quiero! Que anima a todas las mujeres a mirar hacia dentro, quererse y proclamarlo a los cuatro vientos.
Creadora del taller TeatrA, teatro con perspectiva de género en varias escuelas de empoderamiento de Bizkaia.

MILONGA: "Garua"

Garua – Bizkaiko Tangozaleen Alkartea

GARUA es la Asociación de Tango de Bizkaia. Garua agrupa a aficionados al Tango Argentino de todos los niveles e intereses y aporta un lugar de encuentro común para aprender, practicar y bailar el Tango organizando clases, bailes, exhibiciones y eventos puntuales.

Garua lleva desde 1995 organizando clases de gran calidad con profesores de renombre internacional todas la semanas y una milonga gratis todas las semanas que es, probablemente, la milonga que más tiempo lleva celebrándose de forma continua en toda la península ibérica.

Además de las actividades semanales organizamos también grandes eventos puntuales como el Encuentro Nacional de Aficionados al Tango (1999), festival internacional de tango de Bilbao (2009, 2010, 2011), el Encuentro Transpirenaico (2008 y 2013), baile con música en directo, comidas y cenas con baile posterior, cursos especiales con profesores invitados y baile en la calle.

Nuestro propósito es trabajar a favor del aficionado para difundir y promocionar el Tango ofreciendo actividades de calidad a precios justos. Trabajamos para cubrir los gastos de cada evento y si hay algún beneficio, se invierte directamente en otras actividades de promoción del tango, eventos etc. Todo el trabajo es voluntario.

Garua, es una asociación sin ánimo de lucro que se sostiene gracias al trabajo desinteresado de los socios que lo desean, a las cuotas anuales que pagan todos los socios y a la participación de los socios en las actividades que se organizan. La gestión la lleva una Junta de socios voluntarios elegidos por los socios mediante la votación en asamblea.

MIREN: "Allegro ma non troppo"

ALLEGRO MA NON TROPPO

“Allegro ma non troppo” cuestiona la convivencia de lo cotidiano y lo banal, con lo sofisticado y sublime.

La soprano y actriz bilbaína Miren de Miguel crea junto al video dj y productor musical Mauri Martín “Allegro ma non troppo” ; un espectáculo que se estrenó para el movimiento FAIR SATURDAY ” Un día por el Arte y la Cultura” el 26 de Noviembre, en el antiguo paraninfo de UPV en Abandoibarra , hoy Bizkaia Aretoa. Esta producción mezcla la música lírica con la electrónica de baile y proyecciones visuales en directo.

El vestuario corre a cargo del artista y diseñador Peio Durán y la parte coreográfica y performativa de danza será interpretada por el premiado vasco bailarín Mikel del Valle. “Allegro ma non troppo” cuestiona la convivencia de lo cotidiano y banal con lo sofisticado y sublime.

www.mirendemiguel.com

Contacto 66962719

Museo: "CRAZZY JAZZERS"

CRAZY JAZZERS

Principio del formulario

  • NUESTRO SHOW

CRAZY JAZZERS es una agrupación musical inspirada en el jazz tradicional de los años veinte y más concretamente de New Orleans,música popular y callejera. Con temas de compositores como Louis Armstrong, Jelly Roll Morton ,Jabbo Smith, Clerence Willians, Bessie Smith, y un largo etc.

Un repertorio muy divertido y ameno para el espectador, ya tenga conocimientos sobre Jazz o no. El Jazz de esta época era una música popular, que todo el mundo podía comprender. Y sobre todo, disfrutar.

Nuestro espectáculo pretende acercar al asistente el Jazz que se hacía cuando este género estaba naciendo. Un Jazz con ritmos “calientes”, repletos de momentos espectaculares en los que los músicos mostraban su virtuosismo e imaginación en sus improvisaciones con los instrumentos.

Es un show al estilo auténtico de las bandas que fundaron el Jazz, a las bandas negras que sentaron las bases de esta música a principios del siglo XX en el sur de EE. UU. El público, además de pasar un buen rato, tendrá la oportunidad de disfrutar y bailar.

  • LA BANDA

CRAZY JAZZERS es un sexteto de Jazz tradicional que nace a finales de 2015 con el propósito de hacer buen jazz tradicional, respetando de forma purista el lenguaje de esta música.

El grupo está formado por seis músicos interesados por las raíces del Jazz, un género musical que está cumpliendo su centenario.

La banda la forman:

Gorka Carralero (Corneta)

Izaskun Alzola (Guitarbanjo,Voz),

Javier Gómez (Guitarra, Guitarra Dobro),

Andoni Aizpuru (Saxo soprano)

Mikel González (Tuba)

Claudio Martín (Washboard).

CRAZY JAZZERS ofrece diversión al público y un buen rato de música improvisada de gran calidad, ejecutada con instrumentos de la época dorada de este género musical, por unos músicos que conocen bien el estilo tradicional del jazz . Ofrece un Jazz para todos, comprensible para los no iniciados y admirado por los expertos en este género.

CRAZY JAZZERS aporta sus conocimientos más profundos sobre el Jazz primitivo, ofrece el sonido de los 20 con arreglos originales, respetando la figura de los grandes músicos de aquella época.

Este sexteto brinda al espectador esta música trepidante que ha forjado la historia del Jazz,

un género tildado injustamente de oscuro y complicado para el espectador.

Queremos ofrecer “Hot Jazz” al gran público, y demostrar que esta música es apta para toda clase de público.

  • EL REPERTORIO

El repertorio de CRAZY JAZZERS está basado en temas estándar de la década de los años veinte y treinta del siglo pasado.

Con arreglos originales inspirados en la tendencia creada actualmente en New Orleans.

  • CONCLUSIONES

CRAZY JAZZERS nace con la intención de mantener vivo el estilo mas “Hot” del jazz. Pero el objetivo que tenemos como banda de Jazz tradicional es el de divulgar este género musical entre todo tipo de público.

Y con este repertorio detallado anteriormente, CRAZY JAZZERS ofrece música improvisada de gran calidad para todos los públicos en cualquier lugar o acontecimiento, público o privado, en locales o en la calle, con una imagen cuidada al extremo que transportará a los oyentes al espíritu de los años dorados del Jazz Tradicional.

POESÍA: "Inun"

Inun

El cantautor INUN presentará su segundo disco ‘Da nola’, donde el zornotzarra ha musicado poemas de escritores euskaldunes (Miren Agur Meabe, Itxaro Borda, Atxaga…).

TXEMA/ BARTOLOME& TRUNA: Jop"

Bartolome Ferrando (ahotsa)

Truna (biolontxelo eta maleta magikoa)

Soinu-poesia, musika esperimentala

Bartolome Ferrando

Valentzia, 1951

Valentziako Unibertsitate Politeknikoko performance eta arte intermediako irakasle titularra.

Poesia esperimentaleko “Texto Poético” aldizkaria koordinatu zuen.

DOC(K)S, INTER eta TEXTURAS aldizkarietan erredaktore.

Performer gisa performance eta poesia arian arloetako jaialdi askotan hartu du parte, Europa, Kanada, Mexiko, AEB, Japonia, Korea, Vietnam, Singapur, Txina, Israel, Dominikar Errepublika, Argentina, Venezuela eta Txilen, besteak beste.

Haren poesia bisuala, objektu-poesia eta instalazio poetikoak erakutsi ditu Espainian, Italian eta Frantzian.

Musikaren, poesiaren eta akzio artearen esparruetan koka genitzakeen  Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana eta Rojo taldeetan aritu da.

Truna (Andrés Blasco)

Valentzia, 1965

Autoluthierra. Txikitatik, bost urterekin, hasi zen jostailu edo eskulturak sortzen birziklatutako materialak erabiliz. 1980tik ari da eraikitzen bere soinu unibertsoa. Haren performanceetan futurismoa eta patafisika nahasten ditu.

80ko hamarraldian, bakarrean hasi baino lehen, Carmina Burana (post-punk) taldeko kidea izan zen eta ondoren, 90etan, Fitzcarraldo (rock esperimentala) taldekoa.

Gaur egun, soinu instalazio eta super 8 formatuko filmez egindako ekintza hibridoetan jarri du arreta, “Truna y sus monstruos” edo “KingKong Truna” lanek erakusten duten bezala.

Musika arloan, hainbat dantza eta antzerki talderekin eta soinu artistekin ere elkarlanean aritu da.

TXEMA / CHOCOLATUL

Sebastian H-W (México, Reino Unido)

“Chokolatl” Performance

TAGS: Conferencia, performance, multimedia, show cooking, arte confesional, tributo a Phil Collins

Chokolatl es una conferencia, performance multimedia y show de cocina en vivo que trata sobre la agridulce relación de su autor con el chocolate caliente.

Parte show de cocina en vivo, parte arte confesional, y parte tributo a Phil Collins es un espectáculo sobre raíces, apropiación, familias y sacrificio.

Sebastian H-W es un artista nacido en México y criado en el Reino Unido.

http://sebastianhw.squarespace.com

JAMM SESSION

Concierto Garazi Gorostiaga & Fernando Carvallo

+ jam session SHARE.

Jueves 8 de Junio, desde las 19.30 h hasta las 22 h en Sarean

Garazi Gorostiaga encuentra en la música electrónica, los ordenadores, sintetizadores, cables e idiomas como el midi la capacidad de conocerse, expresar y plasmar con libertad sus vivencias, ideas y emociones y experimentar con ellas. Aunque la creación musical le acompaña durante muchos años, no es hasta el 2016 en el que propone su trabajo de cara al público y en directo, orientado a sonidos y estilos como el ambient y el drone.

https://m.soundcloud.com/garazigf

Fernando Carvalho produce música electrónica desde hace ya más de dos décadas. Ha transitado prácticamente por todos los géneros, desde los más cercanos a la música de baile hasta los más experimentales. Actualmente son especialmente reconocidos sus trabajos de ambient/drone.

https://soundcloud.com/fernandocarvalho

https://www.facebook.com/F.Carvalho.Music

Imagen:

SHARE BILBAO JAM SESSION

Desde NYC, extendiendo su espíritu nómada en 2014 el evento SHARE llegó al País Vasco de la mano de “h TESTER Club”. Hoy día, con el apoyo de Sarean, ShareBilbao tiene lugar un jueves de cada mes en Sarean (Plaza Corazón de María, 4 Bilbao).

SHARE es una jam abierta al público para que compartas tu música experimental, performances, video arte, arte sonoro o lo que quieras y co-crees con todo el auditorio. Los participantes traen sus instrumentos o equipamiento portatil, se conectan a nuestro sistema, e improvisan juntos. ¡Nosotros proporcionamos la amplificación! SHARE es un punto de unión por y para la comunidad artística, un lugar donde intercambiar conocimientos, crecer artísticamente y aprender acerca de diferentes técnicas y tecnologías.

¡No tienes porque ser experto, solo dejarte llevar!

www.sharebilbao.com

ENERITZ: "Karramarroa"

“Karramarroa” Eider Rodriguez, Miren Agur Meabe eta Marcela Iacuben testuetan oinarrituta, Dxusturi teatroak sortu duen bakarrizketa bat da.

Testu honetan 40 urte inguruko emakume batek, bere bizipen eta inguruari buruzko gogoetak kontatuko dizkigu mihi zorrotz eta lotsagabe batez.

“Ez dut lorik egiten. Min ematen dit

Mikelek. Paparrean min dut eta lehertuko

zaidala ematen du. Arnasa sentitzen

dut bihotzaren kontra borrokan. Kontra

neurkadan, erraiak zapartatuko balizkit

bezala.”

“Baina zer da hori? Zakila? Tronpa

bat dela pentsatu dut. Baina zer da

gizon hori?Ez da holakorik existitzen…

Zortzirentzako errekia ematen du. Hori !

Eta goitik behera depilatua…eta ez dakit

zer esaldi menbruaren erroaren inguruan

zirilikoz tatuatua…”

LANTALDEA:

Testua: Dxusturi Teatroa

Eider Rodriguez

Miren Agur Meabe

Marcela Iacub en testuetan oinarrituta

Zuzendaria: Pablo Ibarluzea

Aktoresa: Eneritz Artetxe

Ezenografia: Iñaki Ziarrusta

Jantziak: Azegiñe Urigoitia

Diseinu Grafikoa: Roberto Quintana

Argiaren diseinua: Zigor Gorostiola

Argi teknikaria: Amaia Iurrebaso

Salmenta: Janire Olabarriaga

Ekoizpena: Dxusturi teatroa

IRATZE: "Jugos de Andrómeda"

LABURPERNA: JUGOS DE ANDRÓMEDA – IRATXE SUBERRIKA

“Jugos de Andrómedes como la vida, a veces triste a veces divertida.”

Prosia bilakatutako berbak barru-barrutik isurtzen zaizkio Iratze Suberriri eta kanpoan zirraren ostarku bihurtzen dira Enrike Morell musikariaren akorde trebeekin. Isilune eta kadentziekin, holograma kuantikoak telegarraiatzeko eta eguneroko poesiaz busti-bustirik lagatzeko ikusleak.

Batzuetan garrasi samina, besteetan, laztan samurra.

Bidaia toki arruntetara eta giza sentimendu basatiak (eta alderantziz), azkenean, bat eginda espazio-denboraren puntu zehatz berean; Nenita Dangerren garagardotegian.”

MAL PELO: "BACH"- Federica Porello

BACH Federica Porello

Mal Pelo

En Bach, una aproximación al Clavecín bien temperado de J.S. Bach, María Muñoz trabaja en la transmisión y reinterpretación de su solo, que ha bailado por múltiples países y continentes desde su creación en 2004, con la intérprete y creadora italiana Federica Porello. Bach es un trabajo escénico de María Muñoz sobre algunas piezas se-leccionadas de la obra El Clavecín bien Temperado de J.S. Bach en el que se combina la danza de algunos preludios interpretados por Glenn Gould con la memoria de algunas fugas bailadas en silencio. Desde su estreno en 2004 se han realizado más de cien presentaciones en diver-sos países. Mal Pelo ha presentado en 2016 una nueva versión de este trabajo con la interpretación de Federica Porello, bailarina y creadora de origen genovés que vive entre Barcelona y Bruselas. Bach se presenta en formato de sala y en formato site specific. Duración versión sala: 50 minutos. Durada versión site specific: entre 20 y 25 minutos según adaptación al espacio propuesto y a la programación.

  • Creación y dirección MARÍA MUÑOZ
  • Interpretación FEDERICA PORELLO
  • Música CLAVE BEN TEMPERAT Johan Sebastian Bach interpretada por GLENN GOULD
  • Ayuda a la dirección LEO CASTRO, PEP RAMIS
  • Realización vídeo NÚRIA FONT
  • Iluminación AUGUST VILADOMAT
  • Fotografía JORDI BOVER
  • Producción MAL PELO
  • Distribución EDUARD TEIXIDOR, MAMEN JUAN -TORRES

PREMSA – BACH FEDERICA PORELLO

“El braceo de María Muñoz y Federica Porello a un mismo tiempo llena la sala Pina Bausch del Mercat de les Flors. Unos gestos firmes pero delicadísimos hechos al compás de una de las pi-ezas del Clavecín bien temperado de J.S Bach. Continúa la frase y parece como si cada una de ellas estuviera ante el espejo, haciendo los mismos movimientos, aunque que en seguida te das cuenta de la falsedad de este símil porqué aunque iguales, cada bailarina dota los movimientos de una calidad diferente, cada cuerpo hace suyo de manera distinta la misma partitura coreo-gráfica. María Muñoz, ha sido la creadora y, hasta ahora, la única intérprete de este solo estrenado en 2004 con el que ha recorrido escenarios de todo el mundo. Una pieza hecha a su medida que ahora representa por primera vez Federica Porello, bailarina italiana de gesto sutil y depurada técnica.” Sara Esteller recomana.cat

RECORTES DE PRENSA BACH – MARIA MUÑOZ

“(…) con Bach, María Muñoz nos permite entrar en su taller: se puede ver como crea su coreografía a partir del silencio (y Muñoz es la fuerza del silencio) que hace más elocuente la aparición de la música. Cómo ésta inspira movimientos entre la repetición i la improvisación. Cómo retorna al silencio para repensar Bach o reponerlo en la in-movilidad fatigada o el movimiento inquieto. O cómo el silencio se mantiene mientras baila porque la música ya ha sido interiorizada. A diferencia de la pintura, vemos como se crea la coreografía en el puro presente que integra el tiempo de experiencia vivida con la música de Bach. Lo que queda es que Muñoz baila con una libertad (y con un rigor) que emociona.” Imma Merino. El Punt “De manera sólida y con una ternura que transpira autenticidad, la bailarina despliega un gesto que tanto da valor a los elementos tangibles como a lo impalpable, a la vez que llena de pálpitos los silencios y otorga una sublime presencia a los espacios va-cios. Una personalidad con una y i una densidad que emociona.” Montse G. Otzet. EL Periódico “Si algo hay que reconocerle a Mal Pelo, es su coherencia y capacidad para llevar el mundo de otros creadores a su propio terreno. No escapa de esta regla Bach (…) Muñoz recrea la jovialidad y la ligereza formal de las notas en la partitura como si su cuerpo fuera un elemento más del pentagrama. Un alarde técnico (prescinde incluso de la mú-sica para ocupar a ratos su lugar) que, pese a su desarrollo formal, consigue mostrar-nos su personalidad, su expresividad, su cansancio, sus particularidades, sus acentos” Joaquim Noguero. La Vanguardia “Todo ello a pelo, en una demostración emocionante que sólo puede hacerse con la sutileza y la calidad del moviemiento, desde los gestos más imperceptibles a las explo-siones de juego físico. Es un frente a frente de emociones entre el pianista y la bailari-na que su elocuencia expresiva logra transmitir.” Julia Martín. El País “Su presencia en escena, bruta e innegable, es la de una actriz magnética: sus movi-mientos no bailan, esculpen el espacio, irónicos, menospreciando todo aquello que pudiera ser placentero.”

FEDERICA PORELLO Realiza sus estudios en la Theatreschool, Amsterdam School of the Arts (AHK), en el departamento de danza moderna, y en P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), en Bruselas. Desde el 2006 ha traba-jado por diferentes coreógrafos: Marlene Freitas, Ariadna Estalella Alba, por la Compañía Belga Tg Stan, la Compañía Francesa AdonK! y ha cola-borado con músicos (Ilan Manouach, Clement Nourry, Eric Thielemans) y bailarines (Theodossia Stathi, Benjamin Vandewalle, Albert Quesada) en múltiples improvisaciones de danza y música. Desde 2009 trabaja para el coreógrafo Albert Quesada: Solos Bach & Gould, 2010; Slow Sports, 2012; Wagner & Ligeti, 2014; Slow Sports Kids, 2015). Desde 2013 trabaja con Mal pelo: La esperanza de vida de una liebre, 2013; Bach, 2016; Istanbul, 2016. En 2015 participa en la creación de La mesura del desordre dirigida por Thomas Hauert en colaboración con el Group LaBolsa. Actualmente trabaja con la compañía de teatro de sombras Le Theatre de Nuit en el espectáculo Le Cantique des Oiseaux, y desarrolla su propio trabajo WeWood, en colaboración con Xavi Moreno y Marina Broise, con la ayuda del centro de creación coreográfica La Caldera, l’Antic Teatre y La Visiva en Barcelona, y Probedones d’Abaigt y La Page d’Aventure en Francia.

MARIA MUÑOZ De padres nacidos en Chera (Guadalajara) y Panticosa (Pirineo arago-nés) crece en Valencia donde estudia música y practica el atletismo de competición. Allí se inicia también en la danza y, posteriormente, viaja a Ámsterdam y a Barcelona para ampliar su formación. Tiene su primera experiencia profesional con la compañía japonesa residente en Holanda Shusaku & Dormu Dance Theater en el espectáculo Era en 1982. En 1985, la formación junto a Maria Antònia Oliver del grupo La Dux marca el inicio de su propia trayectoria en la creación escénica. En el año 1988 colabora con Pep Ramis en la creación del solo Cuarto trastero y en 1989 forman el grupo Mal Pelo en el que ambos comparten desde entonces la creación y la dirección. Dentro del grupo desarrolla una faceta de investigadora y pedagoga del movimiento. También edita y estimula la creación de textos para la escena. Actualmente es coreógrafa, bailarina y codirectora del cen-tro de creación L’animal a l’esquena en Celrà, Girona.

MARKUS: "Skizopozik"

SkizopozikS. Errezitaldi hitzperimentala. Poesía esquizolingüe. Zerorajasoa on stage.

Markos Gimeno Vesga (Markus) emprende el proyecto Zerorajasoa en 2007. En estos años crea y publica palíndromos (textos capicúa) en euskera en el blog zerorajasoa.com, planteando cada lunes el reto del palíndromo oculto (AZA, palindromo ariketa) a los lectores. Con estos retos forma y autoproduce el libro “131 AZA, Palindromo ariketak” que ve la luz en 2014. Y sigue subiendo a la red un nuevo reto palindrómico cada semana.

Tanto en el blog como en Twitter, Markus le da también a otro tipo de “hitzperimentos”, entre ellos las Eskizoberbak, que son el eje del recital SkizopozikS. Eskizoberbak son unos curiosos juegos verbales, “poemas” que juegan con el euskera y el castellano de modo homofónico, esquizoide y divertido.

Con este espectáculo Zerorajasoa salta del blog al escenario, de lo escrito a la lectura, del trabalenguas al canto.

Leer es iracurrar.

BEA INSA: "Vidas Pasadas"

                              VIDAS PASADAS

SINOPSIS

A partir de los cuarenta, tod@s tenemos varias.

Una PERIODISTA hiperestresada entrevista a una ACTRIZ en plena crisis existencial, de las que sólo se resuelven con tacto, psicología, y bocadillos de tortilla. No necesariamente en este orden.

FICHA ARTÍSTICA

         ACTRICES

         Leyre Berrocal

          Bea Insa

       ADREZO Y VESTUARIO

           Colectivo

      DIRECCIÓN

          Pako Revueltas

       AUTOR

         Ángel Mirou

Agradecimientos a Bilboeszena y Hotel Miró (bilbao)

CENA INTERESTELAR: "Misión Käpsa"

Misión Käpsa

Un proyecto de Maria Ptqk en colaboración con Macarena Recuerda Shepherd con música de Terri Florido e ilustraciones de Josune Urrutia Asua.

LA VIDA TERRESTRE TE NECESITA
Misión Käpsa busca personas audaces y con espíritu de equipo para unirse a una aventura pionera en el espacio exterior.

Experiencia y cena
Miércoles 14 de junio y jueves 15 de junio 2017
21h00
Sarean, Plaza Corazón de María 4

Importe: 12€
Plazas limitadas: 20 plazas por día.
Se ruega puntualidad. Una vez iniciada la experiencia, no se admitirá la entrada.
Inscripciones previo pago en Sarean, Plaza Corazón de María 4. Horarios: de martes a viernes de 09.30 a 22.30, sábados de 11 a 00h y domingos de 12 a 18h. Para consultas, escribir a kultura@sarean.info indicando en el asunto “Misión Käpsa”.
Duración: 60 min aprox.

Misión Käpsa está basaso en el libro “Breve historia del pimiento para uso de la vida extraterrestre”, Gabinete Sycorax 2015.
http://gabinetesycorax.org/

COCKTAIL

COCKTAIL: MEZCLAR Y SERVIR TEMPLADO

Ven a probar el cocktail que hemos preparado especialmente para ti y veras el resultado del proceso creativo llevado a cabo en el barrio de San Francisco, en la semana del 12 al 16 de junio, especialmente creado para el festival, en torno al concepto de inclusión frente al proceso de gentrificación.

Te invitamos a un cocktail. Mezclaremos ingredientes frescos, una parte de vivencias, otra de recuerdos, un chup chup de arte y gran cantidad de humanidad. Lo elaboraremos del 12 al 16 de junio, en un proceso de trabajo en el que cuatro creadores de diferentes procedencias y disciplinas trabajarán en el barrio de San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala en torno al concepto de inclusión frente a los procesos de gentrificación.

Será un proceso colaborativo entre profesionales escénicos, en el que Ixi García, Joke De Vriese y Antonio Quiles, con la asesoría artística de Marisa Lafuente, interactuarán con los diferentes agentes, colectivos y vecinos para crear una pieza abierta, crítica y creativa dentro del barrio, pieza que mostrarán el día 17 en el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao.

Joke De Vriese

Productora/DJ, lleva su bagaje de Jazz/Soul hacia la electrónica más contemporánea y ecléctica. 
Compagina su actividad como dj con la producción musical en el proyecto musical electro-cabaret “on d´rocks” junto con la cantante y performer Raketa Brokobitx y la composición y producción de bandas sonoras para artes escenicas. (Khea Ziater y Matrioska Cia).

Ixi García

Artista. Su atención se centra en la capacidad creadora de las personas y su desarrollo.

Actualmente investiga las condiciones que favorecen el desarrollo de la capacidad creadora en diferentes ámbitos, trabajando las relaciones interpersonales, la interculturalidad, las identidades y sensibilidades solapadas, los aprendizajes en diferentes etapas de la vida, el desarrollo local y la singularidad personal y colectiva.

Antonio Quiles

Director, bailarín y performer, dirige su propia compañía, ALTERACIONES D-T y trabaja como docente en el Centro de Arte Inclusivo DANZA MOBILE. Ha bailado en diferentes proyectos y presentado piezas propias en festivales y espacios de España, Holanda, Inglaterra, Suiza, Bélgica, Alemania, Cuba, Colombia, Irlanda, Grecia, Italia, Eslovenia, Rusia, EEUU y México.

Marisa Lafuente

Directora, actriz e investigadora escénica, actualmente centra su trabajo en la búsqueda de nuevos lenguajes teatrales, sobre todo mezclando lo artístico con lo social y con el mundo de la empresa, y la búsqueda de nuevos yacimientos de empleo para el sector escénico.

ENCUENTROS COLLAGE

¡¡ENCUENTROS COLLAGE!!!

ACTIVIDAD PARA TODAS LAS EDADES

¿Eres aficionado? ¿artista? ¿collagero? ¿Quieres probar?

¿Compartir tus proyectos o saber de otros? Pues ven.

Tenemos un taller para iniciar a los más pequeños y

materiales y aperitivo para todos los demás.

También puedes pasarte y simplemente tomarte una

cerveza.

No hace falta reservar ni confirmar, te esperamos

allí. ¡Que lo sepa todo el mundo!

Encuentros Collage es un espacio creativo, pero también acomodado para que se den el encuentro entre personas de diferentes edades.

Nos permite compartir en un tiempo- espacio, conocimiento y diversión.

Una actividad sin edad, que podemos realizar en familia, con amigos o solos, aunque en este último caso, debemos estar dispuestos a conocer otras personas aficionadas al collage.

Puedes recortar, tomar una cerveza o charlar. La decisión es tuya, pero nosotras pondremos todo a tu disposición para que te animes a probar.

Los descalzos

Los descalzos

Concierto poético creado en 2016 por 2bat. Una propuesta dulce, melancólica y musicalmente ligera, que contrasta con los textos oscuros y profundos, que llevan al espectador por un viaje entre nieblas.

Poesía y piano en directo para reflexionar sobre la velocidad y la artificialidad de nuestra sociedad de hiperconsumo, donde la maquinaria de la compra-venta y de la obtención de beneficios inmediatos no solo consume bienes y servicios sino también personas.

Duración: 45 min

Público: Adulto

Idioma: Castellano

2BAT: 2Bat somo dos artistas que tratan de fusionar dos disciplinas; la música y la poesía, para que suenen como una sola voz que cuenta. Una voz que no se queda tan solo en el plano estético, sino que invita a la reflexión. Oscar Manso, poeta y músico; e Idoia Hernández, panista y compositora


Bárbara: "Inventario"

Un inventario se define como el registro documental con orden y precisión de los bienes y demás cosas pertenecientes a una persona o comunidad. En una entidad o empresa, es la relación ordenada de bienes y existencias, a una fecha determinada.

1.tr. Hallar o descubrir algo nuevo o no conocido

2.tr. Dicho de un poeta o de un artista: Hallar , imaginar, crear su obra

3.tr. Fingir hechos falsos

4.tr. Levantar embuste

INVENTARIO

Memorias de una aspiradora

Desde 1996 he estado recopilando objetos (principalmente planos y de papel) que me he ido encontrando en la calle, objetos cotidianos del día a día de cualquier persona, o retazos de cosas que formaban parte de algo o fragmentos de cosas no queridas o pedidas. Luego surgió la necesidad de investigar la vida potencial de cada uno de ellos. Inventario es un recorrido inusual por una parte de la memoria, por los objetos y la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida configurando una búsqueda no lineal. Utilizo mi presencia como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y a partir de fragmentos autobiográficos se devuelve cierta memoria a los objetos creando un mapa de ramificaciones infinitas. Como si de un rizoma se tratara, cada historia se repliega sobre sí misma multiplicada en infinitas, manteniendo abierto las posibilidades de lenguaje para que se conviertan en herramientas de acción.

INVENTARIO

Un proceso creativo en continuo presente

Una pieza escénica de exhibición visual y oral que está en constante movimiento, va creciendo en función de lo que se va encontrando, el pasado siempre se mueve.

De cómo te encuentras una ecografía abandonada en las calles del Líbano, visualizas quince veces el monólogo de “Belle de jour“ e investigas las obras inacabadas de Óscar Niemeyer.

    

                

De cómo encontré en la calle la típica foto de un plato combinado y terminé buscando a Hemingway en la casa de mis abuelos

INVENTARIO

Más información

http://cargocollective.com/inventario2016

http://cargocollective.com/barbarabanuelos/Inventario-2016

Trailer de la pieza:

https://vimeo.com/153224959

link de la pieza:

contraseña: Inventario

https://vimeo.com/185607079

Más información sobre otros trabajos:

http://cargocollective.com/barbarabanuelos

INVENTARIO

ficha artística

Creación,dirección e interpretación: Bárbara Bañuelos Residencias de Creación: “ Apuntes en Sucio” Teatro Pradillo y Espacio AZALA. Co-producido en colaboración: Festival Escena Abierta y Crea.

INVENTARIO

y su recorrido

2017

25 FEBRERO Las Naves, Valencia

2016

5 NOVIEMBRE: Teatro del Barrio, Madrid

4 NOVIEMBRE: Teatro del Barrio, Madrid 21 DE MAYO : Musac Leon 12 MARZO Teatro Pradillo Madrid 11 MARZO Teatro Pradillo Madrid 23 FEBRERO Caixa Forum Barcelona 24 FEBRERO Caixa Forum Zaragoza 14 ENERO Festival Escena Abierta Burgos 13 ENERO Festival Escena Abierta Burgos 27 NOVIEMBRE Festival In-Tacto Vitoria

INVENTARIO

Contacto

barbarabanuelos@hotmail.com

609169986

BÁRBARA BAÑUELOS (1980 BURGOS)barbarabanuelos@hotmail.com

609189986

http://cargocollective.com/barbarabanuelos

FORMACIÓN

2009 Creación Escénica, Xavier LeRoy,Marten Spängberg,Rabih Mroué,Juan Domínguez, Madrid

2008 Acting for Film,Universidad de Nueva York.U.S.A

2007 Danza Contemporanea, Pineapple Estudio.Londres

2006 Creación Escénica , Roger Bernat, Haim Adri, Mateo Feijoo, Elena Cordoba, Madrid

2006 Danza Contemporanea, Carmen Senra.Madrid

2005 Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas. Madrid

2005 Arte Dramático, Escuela de Cristina Rota. Madrid

BECAS Y PREMIOS

2016 Beca a la creación Escénica por “ Inventario, memorias de una aspiradora” Crea.

2014 Beca a la Edición discográfica por el proyecto musical “Ju” Caja Burgos,Burgos

2011 Beca Krea “ Yo soy mi propia mujer” Caja vital kutxa.Vito ria

2011 Beca Iberescena “ Vivir en el cuerpo” Madrid

2010 Mención del Jurado “ 90dB, La pieza más original” Festival ACT,Bilbao

2010 Premio “ Jóvenes Excelentes” Caja de Burgos.Burgos

2010 Beca Iberescena “ El Paso” de EL CLUB.Madrid

2009 Premio Injuve “ Propuesta Escénicas:90dB”.Madrid

2009 Premio Canal Plus “Trailer:Ignato” (Actriz).Festival Teas erland.Barcelona

2009 Premio “ Jóvenes Excelentes” Caja de Burgos.Burgos

2008 Beca “Movilidad Artística. AECID.Madrid

2008 Ayuda “Movilidad Artística Internacional” Matadero.Madrid

2008 Premio “ Jóvenes Excelentes” Caja de Burgos.Burgos

2007 Finalista de la Beca “6MIL “ Exerce .Centro Coreográfico Mathilde Monier .Francia

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

2017 Residencia Investigación-creación Graner, Barcelona.

2017 Residencia de LCE Y CA2M, Artistas en Residencia, Madrid.

2016 Residencia de Creación Can Timoner, Mallorca

2015 Residencia de Creación. Espacio Azala.Vitoria.

2009 Residencia de Creación. Espacio Azala.Vitoria.

2008 Residencia de Danza. Centro Coreográfico Gallego.Santiago de Compostela.

2008 Residencia de Danza. La Casa Encendida y Aula Estrella Casero.Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

2013 Festival Teatracciones, Espacio Tangente.Burgos

2013 Festival AudioTangente FAT,Espacio Tangente.Burgos

2013 Encuentro Red Transiberica Espacios Culturales Independi entes.ZAPW.Bilbao

2013 Kultuhuset, SuperMarket Art Fair.Estocolmo

2011 Festival Scratxe Underground. Vitoria

2011 Festival Dance in Focus Bowdoin College .Mein .U.S.A

2010 Mulier Mulieris , “Maternidad”.Museo de Alicante

2010 Cultural& Educational Centre-Vortex.Skopje. Macedonia

2009 Laznia Contemporany Art Centre,Gdansk, Polonia

2009 Festival Videoarte Polyforme Marsella

2009 Galeria PhotoN, Ljubljana.2009, Eslovenia

2009 Programa “ Emergencias” Casa Encendida.Madrid

2009 Festival de Cine de pobre de Guivara Humberto Solas.Cuba

2008 Pepena Art Festival ,Cholula, Puebla.Mexico

2008 Festival “AdiÇao+” Caldas de Rainha.Lisboa

2008 Festival Videoanza Xontakt , Split, Croacia

2008 Festival de Videoarte ,ON Loop , Barcelona

2008 Festival Videoarte “ Croostalk” curator:Adrien Törok, Bu dapest

2008 Espacio Creación Contemporanea Kabui,Lisboa

2008 Festival “El globo de Juan” , Madrid

2008 Festival “Life Shit” Nueva York, U.S.A

2007 Festival “Drap Art” , Barcelona

2006 Galeria Dovin “Cosas Humanas”, Budapest

CREACIÓN/TEATRO /DANZA/PERFORMANCE/MÚSICA

2016 Conferencia Performativa “ Inventario” CaixaForum Zaragoza

2016 Conferencia Performativa “ Inventario” Teatro Pradillo.

2016 Conferencia Performativa “ Inventario” Musac.Leon

2016 Conferencia Performativa “ Inventario” CaixaForum Barna

2016 Conferencia Performativa “ Inventario” Festival Escena Abierta.Burgos

2015 Pieza Escénica “Inventario”Apuntes en sucio, Pradillo,

2012 Pieza Escénica 90dB,Sala Café de las artes Teatro

2012 Pieza Escénica 90dB,Sala Carme Teatre.Valencia

2011 Pieza Escénica “ Preterito” Festival Scratxe Underground. Vitoria

2011 Pieza Escénica 90 dB, Sala La Fundición, Bilbao

2011 Pieza Escénica 90 dB ,Sala Amarika.Vitoria

2010 Pieza Escénica El Paso, Festival In- Presentable .Madrid

2010 Pieza Escénica 90 dB, Festival ACT .Bilbao

2010 Pieza Escénica 90dB, Festival DanÇo, Sala Branca , Oporto

2009 Pieza Escénica 90 dB, Premios Injuve; Circulo de Bellas Artes. Madrid

2009 Pieza Escénica 90 dB ,Festival Crosstalk.Budapest

2009 Pieza Escénica 90 dB, Festival In-Presentable.Madrid

2009 Pieza Escénica 90 dB, Festival Escena Abierta.Burgos

2008 Pieza “Sweat the movie” de Märten Spängberg.Festival Inm pulstanz.Viena

2008 Performance El Poder, Los Torreznos.Madrid

2008 Performance Scrapping. Festival Live Shit.Nueva York

2008 Interprete “The Real Fiction” de Cuqui Jerez, Festival ad werf.Utrecht

2006 Performance Rimuski de Roger Bernat.Sala O Negocio.Lisboa

2005 Pieza Escénica “Project” de Xavier Le Roy.Festival In-Pre sentable.

2003 Actriz de Ata 25 de la Fura dels Baus, Atapuerca, Burgos

DISCOS PUBLICADOS

2015 Album Debut “ Poco adrede nunca” de Ju., Madrid

2014 “The Homo Antecessor´s girlfriend” de Elephant Pit, Madrid

2011 “Mabröuk” de Elephant Pit , Madrid

BASTARDAS: Eneritz Garcia

BASTARDAS XXVII

ALGO VIVO

Eloisse Louisse (E. L.)

Zaragoza 1986, Bilbao 2017

Desnudarse no es lo mismo que desvestirse. Necesito que tu dolor y el mío se unan para que nos entendamos.

SINOPSIS

Es una pieza, un encuentro ‘voyeur’ (quién contempla con atención), qué parte del Butoh como flosofía y ruptura de las formas.

A caballo entre la danza y la crudeza de la performance, el cuerpo neutro atraviesa una serie de estados entre el dolor y el placer, como emociones universales que experimentan todos los cuerpos. Se busca la reintegración corporal, la cura – ser linfa, para cerrar heridas, para cicatrizar y para liberar al espectador en una catarsis común.

NECESIDADES TÉCNICAS

Dos focos

DURACIÓN

20 min.

PRESUPUESTO

BASTARDAS: Eloisse Louisse

BASTARDAS XXVII

ALGO VIVO

Eloisse Louisse (E. L.)

Zaragoza 1986, Bilbao 2017

Desnudarse no es lo mismo que desvestirse. Necesito que tu dolor y el mío se unan para que nos entendamos.

SINOPSIS

Es una pieza, un encuentro ‘voyeur’ (quién contempla con atención), qué parte del Butoh como flosofía y ruptura de las formas.

A caballo entre la danza y la crudeza de la performance, el cuerpo neutro atraviesa una serie de estados entre el dolor y el placer, como emociones universales que experimentan todos los cuerpos. Se busca la reintegración corporal, la cura – ser linfa, para cerrar heridas, para cicatrizar y para liberar al espectador en una catarsis común.

NECESIDADES TÉCNICAS

Dos focos

DURACIÓN

20 min.

PRESUPUESTO

200€ + I.V.A.

BASTARDAS: XXVII

BASTARDAS XXVII

Ez ditugu errealitate batzuk ikusi nahi, mingarriak direlako. Alde batera uztea ere ez da erraza.

LABURPENA

Ez ditugu errealitate batzuk ikusi nahi, mingarriak direlako. Alde batera uztea ere ez da erraza. Lan honek agertzen du alde batean uzten dugun errealitatea: sexu-abusua.

Lengoaia sinboliko batez, umeen arropa apurtuz giro ezerosoa sortzen dute, hau da, zer gertatzen ari den ez daukagu argi. Txikitik abiatuta eta zentzumen guztien bitartez (usaimena eta entzumena batez ere indartu egiten dira) giro intimoa sortzen da. Hasieran ikusleek benda bat dute begietan eta haiek erabaki behar dute benda kendu ala ez gertatzen ari dena ikusteko edo ez ikusteko. Abusuaren biktimak sentitzen duena eta ikusleek sentitzen dutena alderatu nahi izan da; hots, lasaitasunik eza, zer gertatzen ari den ez jakitea, segurtasunik eza, artegatasuna sentitzeko.

BEHARREZKOAK

Foku bat

Aulkiak

Espazio bat, 3m x 3m-koa.

AURREKONTUA

200 euro + BEZ

BASTARDAS: DOSSIER ANA

BASTARDAS MMXVII

SINOPSIS

CORREDOR es una acción de Ana de Vicente (Bilbao, 1974) sobre lxs refugiadxs y la forma intolerable en que Europa los está tratando, infringiendo todo sobre lo que sobre este tema se afirma en la Declaración Universal de Derechos Humanos, encerrándoles en supuestos corredores humanitarios que son campos de concentración en los que en este momento tratan de sobrevivir bajo la nieve.

ACCIÓN
En la entrada una persona recibe al público y les pide que depositen su ropa de abrigo
y pertenencias sobre una mesa que será custodiada mientras ellos participan en la acción.

Acto seguido se les invita a que entren en otra habitación, en una cantidad que cree una densidad agobiante sin llegar a lo asfixiante. Yo estoy dentro entre el público con un audio grabado previamente y que se reproduce.

En ese audio se habla acerca de los conceptos de corredor humanitario, campo de concentración y refugio. Una vez terminado el audio la estancia en el espacio cerrado se prolonga durante unos minutos, un lugar para la sensación y la reflexión. Alguien debe estar impidiendo desde afuera que la puerta pueda ser abierta.

Si hay más personas entre el público de las que caben en una tanda, habrán de esperar afuera de la entrada, en el exterior.

NECESIDADES TÉCNICAS:
Al ser una pieza basada en el specif site, las necesidades son cambiantes. Teniendo en cuenta que el espacio que se propone para ejecutar la pieza es fundamental para el desarrollo de la acción, se tendrán en cuenta las instalaciones del centro cívico de San Francisco, tomando especial interés en el sótano de esta dependencia por considerarla propicia para la ejecución de la acción.

PRESUPESTO
200 + I.V.A.

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