Kultura Barrutik
Preinscripción
6 mayo - 31 mayo
¿Dónde?
Distrito 05 - Ibaiondo

BLV-ART

INSCRIPCIÓN

ARTY WALKS 2019 – RUTAS

Dias/horas:
Viernes 7 de junio, de 18:00 a 20:00 (citamos a las 17:50)
Sábado 8 de junio, de 18:00 a 20:00 (citamos a las 17:50)

Viernes 7 Junio RUTA 1

Espacio Tiempo
Sarean 18:00 – 18:10
Ruinas Plaza Corazón de María 18:15 – 18:30
Raquel Asensi – Maketo 18:30 – 18:55
Tunipanea 19:00 – 19:20
Mari Makeda 19:30 – 20:00

Viernes 7 Junio RUTA 2

Espacio Tiempo
Mari Makeda 18:00 – 18:30
Tunipanea 18:40 – 19:00
Sarean 19:05 – 19:10
Ruinas Plaza Corazón de María 19:15 – 19:30
Raquel Asensi – Maketo 19:30 – 20:00

Sábado 8 Junio RUTA 3

Espacio Hora
Sarean 18:00 – 18:10
Ruinas Plaza Corazón de María 18:15 – 18:30
Raquel Asensi – Maketo 18:30 – 18:55
Tunipanea 19:00 – 19:20
Mari Makeda 19:30 – 20:00

Sábado 8 Junio RUTA 4

Espacio Hora
Mari Makeda 18:00 – 18:30
Tunipanea 18:40 – 19:00
Sarean 19:05 – 19:10
Ruinas Plaza Corazón de María 19:15 – 19:30
Raquel Asensi – Maketo 19:30 – 20:00

CONCURSO FOTOGRÁFICO Y PREMIOS ARTYWALKS 2019

Ven con ganas de inmortalizar tu paseo, porque tus fotos tienen premio.
Fotografía la ruta en la que participes y envíanos las fotos para que las compartamos en nuestra web y redes sociales. Se premiarán aquellas fotografías que mejor representen el espíritu del festival BLV-Art; por lo tanto, el jurado valorará más las ideas representadas con las fotografías, que la calidad y técnica de éstas.

Optarás a los siguientes premios:

  1. Plato vidriado con serigrafía hecho a mano en Bilbao por el colectivo MAKETO.
  2. Camiseta de algodón orgánico customizada a mano con telas de Senegal (Mari Makeda).
  3. Menú para dos personas entre semana en el restaurante Sarean.

Bases

  • Máximo 10 fotografías por persona.
  • Formatos soportados: jpg, jpeg y png.
  • Peso máximo de cada fotografía: 2048 KB.
  • Las fotografías no deben estar tratadas con ningún programa de efectos o tratamiento de imagen.
  • Las fotografías presentadas a concurso podrán ser utilizadas por el Ayuntamiento de Bilbao para promocionar y publicitar sus programas, haciendo en este caso siempre mención del autor.
  • Fecha límite para enviar las fotografías: 15/06/2019
  • Fecha del fallo del jurado: 20/06/2019

ARTISTAS Y ESPACIOS ARTY WALKS 2019

Raquel Asensi – Maketo Studio

Desde Maketo Studio hemos querido traernos la casa a cuestas, hacer las unas con las otras, a fuego lento, productos hechos a mano, locales, poéticos. MAKETOstudio es un proyecto de creación local de cerámica y serigrafía hechas a mano. Lo conformamos tres artistas; Rut Moreta (Bilbao), Sol Benavente (Chile-Bilbao) y Raquel Asensi (Bilbao).
El proyecto motor ha sido la re-interpretación de la vajilla típica de las familias de clase trabajadora del contexto vasco. El resultado son platos con formas diversas y reconocibles, con dibujos en azul cobalto, broches, bolsas, postales, etc. Hemos convertido motivos florales en vulvas, casas familiares en tiendas de campaña, olivas en gildas. Hemos inventado plantas mágicas y linces extraviados. Relatos e iconos que tejen historias de un pasado próximo con nuestro presente.
MAKETOkubil es el lugar donde mostramos nuestro trabajo y que intervenimos de manera poética y artística. Estamos en General Castillo 4, Bilbao.
Instagram: maketostudio
eMail: maketo.tomake@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/maketostudio/

Tunipanea

Jonathan García Lana a.k.a. Tunipanea (1985, Hasselt, Bélgica), con un máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo (UPV/EHU), es un artista asentado en Bilbao que trabaja principalmente en torno al medio sonoro. Desarrolla su investigación independiente resignificando los usos de la tecnología cotidiana como herramienta expresiva y mecanismo de construcción social.
Construye e interpreta sus propios artefactos sonoros a partir de objetos encontrados, componentes electrónicos y materiales industriales, agregando el ingrediente emocional necesario para generar nuevas posibilidades y preguntas en torno al uso tecnológico contemporáneo.
La mayoría de sus investigaciones son prácticas y derivan en diversas actividades de cara al público, generalmente en forma de eventos en directo, talleres de luthería experimental y exposiciones. Actualmente y gracias al apoyo de Bilbao Ekintza a través del programa BIAD, dedica gran parte de su tiempo al proyecto llamado Lutiteka, cuyo núcleo es una biblioteca de préstamo de instrumentos musicales inusuales.
www.tunipanea.com
www.lutiteka.com

Tete Barrigah-Benissan

Tete Barrigah – Benissan es de Togo, un pequeño país del oeste africano, tiene 35 años y es experto en música y danza tradicional africana además de promotor de la cultura y tradición del continente vecino.
Es secretario de la Asociación Novisi Elkartea (Asociación Fraternidad entre Togo y Euskadi) y responsable de la academia de danza y percusión “Mawu-Lisa”.
Lleva desde 2013 trabajando en la promoción de la cultura y tradición africana en Euskadi a través de talleres interculturales en diferentes centros educativos de nuestra comunidad, actuaciones musicales, historias ancestrales al ritmo de tambor, cuenta cuentos, clases de danzas y de percusión africana etc…

Mari Makeda

Mari Makeda es un nuevo proyecto impulsado por la Asociación Askabide, que tiene como objetivo principal ofrecer una salida laboral a mujeres que presentan diferentes dificultades a la hora acceder a un empleo de calidad.
Mari Makeda ha puesto en marcha una línea de ropa exclusiva y diferente hecha con telas africanas traídas de Senegal, diseñada por diseñadoras y diseñadores locales y confeccionada por mujeres de la entidad.
Además, este proyecto va mucho más allá del ámbito textil, por lo que en su tienda situada en la Calle Cortes nº 4, crearán, en este mismo lugar, espacios de unión y fusión cultural donde mostrar otras expresiones culturales (artísticas, estéticas, etc.)
www.marimakeda.com

Ruinas del antiguo Convento de San Francisco.

La Plaza Corazón de María, en el barrio de San Francisco de Bilbao, esconde un tesoro. Se trata de los restos de un convento franciscano del siglo XV.
Tras realizarse un sondeo arqueológico en la plaza, por tratarse de una zona de presunción arqueológica, se desabrieron los restos del Cuartel del Príncipe Don Alfonso, del siglo XIX, y del Convento de San Francisco.
Finalmente, tras años de excavación y recuperación del espacio para la ciudadanía, el Ayuntamiento de Bilbao, a través del Museo de Reproducciones, ofrece a la ciudadanía la oportunidad de conocer y disfrutar de las ruinas del antiguo Convento de San Francisco.

Sarean

Sarean es un espacio de encuentro vecinal abierto a todo tipo de expresiones culturales y gestionado por la asociación cultural Espacio Plaza.
Sus antecedentes se remontan a varias décadas y es fruto de la comunicación entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes en el contexto de San Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala. El centro neurálgico de Sarean es su local ubicado en la Plaza Corazón de María.
Se trata de un espacio lúdico de carácter experimental y pedagógico que alberga una programación sociocultural diseñada a través de la participación ciudadana, así como un bar-restaurante cuya oferta gastronómica es reflejo de la diversidad cultural de su entorno.
Sarean plantea un modelo de colaboración entre lo público, lo comunitario y lo privado. La Asociación Cultural Espacio Plaza es quien impulsa y coordina el proyecto.
La misión de Sarean es reforzar la cohesión social y la confluencia intercultural desde el barrio de San Francisco, programando actividades socio-culturales diseñadas a partir de procesos de participación ciudadana.
www.sarean.info

INSCRIPCIÓN

ANTITALLER

Día: 5 miércoles
Lugar: Centro Municipal San Francisco
Hora: 16:30 – 20:30
Precio: 5€

Marta Álvarez, Olatz Gorrotxategi y Teresa Villaverde proponen un taller que proporcionará herramientas para la creación y producción de una obra performativa testimonial y colectiva.

Tras su experiencia con la visita guiada por la memoria de los Barrios Altos ANTITOUR, la compañía expondrá los pilares para una creación desde y para un barrio, trabajando en dos líneas de acción. Por un lado, la representación de la comunidad a través de los testimonios y/o participación de las diferentes personas que la conforman (bien sea ésta un barrio o territorio, como utilizamos de ejemplo, un colectivo o un grupo de gente con una singularidad en común), y por otro, la necesidad de una dramaturgia que refuerce y empaste esos mensajes, y que amenice los testimonios sin desvirtuar su esencia, generando un contenido atractivo para un público ecléctico y local.

En el taller hablarán sobre sus aciertos y errores, sobre las dificultades con las que se han encontrado en el proceso y propondrán ejercicios prácticos que llevar a escena.

Imparten: Marta Álvarez, Olatz Gorrotxategi y Teresa Villaverde

Dirigido a público en general con interés en las artes escénicas.

Taller “Robots” – Karla Tobar

Máximo 12 personas – 5 €
Día: 9 domingo
Lugar: Sarean
Hora: 12:00-13:30
Todos los públicos
Inscripciones: www.kulturabarrutik.eus

La palabra robot viene del vocablo checo “robota”, que significa servidumbre, trabajo forzado o esclavitud. Los robots son aparatos mecánicos o electrónicos que tienen un propósito propio. ¿Cuál será el de los robots de Karla? No lo sabemos, pero esperemos que no se rebelen como hemos visto en tantos libros y pelis de ciencia ficción ¿O sí?
La artista e investigadora Karla Tobar nos enseñará a fabricar robots. Es interesante que participen personas de diversas edades. No es un taller sólo para niños y niñas, ni sólo para público adulto. Se trata de un taller intergeneracional.
Plazas limitadas a 12 personas.

Descargar Programa

“Vigilando mis sueños” – Jessica Llorente

Días: 5 – 13 junio
Lugar: Arkitektura San Francisco, 38 (escaparate)
Hora: Laborables 10:00-19:30

Jessica vive en San Francisco. En la calle las cámaras vigilan sus pasos. En su portal otra cámara de vigilancia ve todo lo que ocurre. ¿Por qué no otra en su habitación mientras duerme?
Big Brother vigila nuestro sueño, como lo hacían los angelitos cuando yo era pequeña. ¡Que nada malo nos ocurra!
Y si ocurre algo, lo tendremos grabado.
Jessica se va a la cama y duerme. Una cámara de vigilancia graba lo que ocurre en la habitación y lo retransmite mostrándolo en un monitor del escaparate de Arkitektura San Francisco 38. Durante todo el tiempo que esté abierto el escaparate durante BLV Art veremos a Jessica durmiendo.

Excepto una noche.
13 jueves 23:00 a 7:00 (viernes)

Esa noche, de forma misteriosa, Jessica dormirá en el escaparate. ¿Se habrá producido un efecto de tele transportación durante el sueño? No se sabe. Pero Jessica estará vigilada.

“Gesto” – Colectivo In Extremis

TEATRO-CONFERENCIA

Día: 5 miércoles
Lugar: Museo de Reproducciones
Hora: 20:00
A partir de los 14 años

“Gesto” es una conferencia sobre los extremos, con la que ponemos la mirada en los lugares en los que creemos que la esencia está más viva, lejos del equilibrio y de la mesura, en su grado más elevado, intenso o activo. En “Gesto” hay rostros que se expanden y se contraen, frases lapidarias, discursos apocalípticos, deseo desmesurado, caballos salvajes, precariedad vital, amor pasional, cuerpos que se transforman y que asumen riesgos… ¡Bienvenidas y bienvenidos…!

“Gesto” se origina en los VII Encuentros de la Magdalena organizados por La Red de salas alternativas en noviembre del 2017. David Franch como generador (llegado desde Barcelona) propone a sus actores-ejecutantes (Rakel Ezpeleta, Gasteiz/Barcelona; Alejandra Mandli, Valencia; y Raúl Marcos, Segovia/Madrid) y colaterales (Vicky Trillo, Jaen/Valencia, y Miguel Gabaldón, Madrid) una serie de premisas para investigar en torno a la búsqueda del gesto universal. En 12 días juntos nace el germen de esta obra, que deciden llevar más allá y que se completa durante una residencia en gira por cuatro salas y comunidades de la Red, en otoño de 2018.

Idea original y dirección: David Franch
Creación e interpretación: Rakel Ezpeleta, David Franch, Alejandra Mandli, Raúl Marcos Jiménez, Victoria Trillo.
Diseño de iluminación: Raúl Marcos.
Música y voz en directo: Vichy Leaks
Video: Miguel Gabaldón
Producción: Colectivo In Extremis
Co-producción: Red de Teatros alternativos
Con el apoyo de: INAEM (gira 2018), Errateke

“Realidades paralelas” – Telmo Zarraonandia

LIVE SHOW

Día: 6 jueves
Lugar: Salón de Actos. Centro Municipal San Francisco
Hora: 19:30

Telmo Zarraonandia es investigador y profesor del Grupo de Sistemas Interactivos de la Universidad Carlos III de Madrid.
En los últimos años, la realidad virtual y la aumentada han pasado de ser tecnologías confinadas a su uso en laboratorios a estar a disposición del público general. Mientras que la realidad virtual nos permite diseñar entornos sintéticos que proporcionan al usuario la sensación de estar “en otro lugar”, la realidad aumentada hace posible extender nuestra percepción de la realidad y hacernos sentir que los objetos virtuales coexisten con nosotros y nosotras.
Es de esperar que un futuro próximo las tecnologías que soportan estos nuevos tipos de realidades continúen desarrollándose y permitan implementar nuevos tipos de entornos en los que el mundo virtual y real no son compartimentos estancos, sino que se fusionan, reflejan o influencian entre sí.
En esta jornada examinaremos algunas de estas posibilidades, imaginando posibles usos y aplicaciones, retos y barreras a superar y beneficios y peligros que considerar.

“Hozkailua” – Huts Teatroa

Día: 6 jueves
Lugar: BILBOROCK
Hora: 20:00 – 60′
Euskaraz

Maite y Karlos viajan de un pueblo a otro con una vieja nevera a cuestas. Dentro de la misma, entre latas de cerveza y embutidos, se encuentra el cadáver de su amigo Jimmy, el cual traen desde Londres, ya que prometieron a Jimmy que le enterrarían en su lugar de nacimiento. Pero se les olvidó preguntarle de dónde era. “Hozkailua” es la historia de una búsqueda imposible de la cual surgirá una amistad sincera.

Artedrama Arte Eszenikoen Plataforma nació en el año 2007 con vocación de investigar y crear los lenguajes de la acción, el drama, el teatro y el arte, bajo la dirección de Ander Lipus.
La base y el sustrato de la Plataforma Artedrama son las palabras y las acciones de que dispone nuestro pueblo para decir y materializar el teatro y el arte.
Son varias las bases que sostienen el tejado de la Plataforma Artedrama, enraizadas en este sustrato.

Autor: Unai Iturriaga
Director: Manex Fuchs
Intérpretes: Ander Lipus, Patricia Urrutia
Técnico: Xabier Alkorta
Producción: Artedrama

“Las muertes de los otros” – Moon Produkzioak

RADIO-TEATRO ESCÉNICO

Día: 7 viernes
Lugar: BILBOROCK
Hora: 20:00 – 70´
Coloquio al final de la función

“Las muertes de los otros” es la historia posible de una refugiada siria hoy en día. El viaje de Mariam hacia Marie Curie, la científica, y sus lecturas y encuentros con el viejo librero que la acoge en la ciudad, son los elementos de este relato de amor, desamor, apego y desapego. Una historia fundamentalmente de empatía e identificación con la protagonista.
En la pieza, los personajes interactúan con Mariam, una refugiada siria recién llegada a Europa, a través de apariciones sonoras. Un viaje a través de la radiofrecuencia donde lo pregrabado y el directo van enlazando la dramaturgia del espectáculo, con infinidad de estímulos sonoros para viajar, al tiempo que la voz de la actriz se retransmite en directo.
A través de “Las muertes de los otros”, Moon Produkzioak propone una experiencia distinta y otra forma de vivir y sentir el teatro. Una puesta en escena que lleva hacia un proyecto entre radiofónico, teatral y cinematográfico.
El público ve y escucha a través de cascos inalámbricos la música y el texto de la obra grabados en estudio. De esta forma, se genera una intimidad clave en la pieza, ya que el texto y la intención precisan de complicidad con el público

Intérpretes: Marta Álvarez del Valle, Andrés Arias
Intérpretes locuciones:

  • Sr.Tomazwski: Urko Olazabal
  • Marie Curie: Itziar Lazkano
  • Samer: Fer Montoya

Voz off noticias: María Ibarretxe
Vestuario: Lorena Montenegro
Espacio sonoro: Ibon Agirre
Diseño iluminación: Arantza Flores, Joseba Lazkano
Diseño de video-proyección: Urko Olazabal / Fer Montoya
Sonido: Olatz Gorrotxatagi
Texto y Dirección: Fer Montoya

“El Cuerpo Imperfecto” – Beate Linne

PERFORMANCE

Día: 7 viernes
Lugar: Salón de Actos – Centro Municipal San Francisco
Hora: 19:30 – 21:00 (Sesiones individuales cada 5´)
Público adulto

Esta performance trata sobre los conceptos de cuerpo e identidad y el fenómeno de la auto-representación y la autocensura en las redes sociales.
También aborda el cambio sufrido en la comprensión histórica del cuerpo.
Beate está acostada desnuda en un sofá. El público entra individualmente provisto de un smartphone con el que escanear el cuerpo de la artista. Estas imágenes se transmiten en vivo en Facebook Live. Mientras los y las espectadoras graban con el teléfono, son grabados con una cámara de vigilancia.
La relación con el mundo es una relación de presencia en el mundo, de estar en el mundo, en el sentido de pertenecer al mundo, de estar poseído por él, en la que ni el agente ni el objeto se plantean como tales. El grado en el que se invierte el cuerpo en esta relación es, sin duda, uno de los determinantes principales del interés y la atención que se implican en él, y de la importancia –mensurable por su duración, su intensidad, etcétera– de las modificaciones corporales resultantes. (Cosa que olvida la visión intelectualista, directamente relacionada con el hecho de que los universos escolásticos tratan el cuerpo y todo lo relacionado con él, y, en particular, la urgencia vinculada con la satisfacción de las necesidades y la violencia física, efectiva o potencial, de tal modo que en cierta forma queda fuera de juego). Aprendemos por el cuerpo. El orden social se inscribe en los cuerpos a través de esta confrontación permanente, más o menos dramática, pero que siempre otorga un lugar destacado a la afectividad y, más precisamente, a las transacciones afectivas con el entorno social.

2“DÁ DÁ DÁ” – Taberna DADÁ

Máximo 25 personas por pase – Gratuito
Día: 8 sábado
Lugar: SAREAN
Pases: 18:30 – 19:15 – 20:00
Inscripciones: www.kulturabarrutik.eus
Todos los públicos

Experiencia artístico-interactiva sumamente provocadora donde se reinterpreta y difunde el alma del mítico Cabaret Voltaire de Zúrich, lugar de nacimiento del movimiento dadaísta en 1916. El público se sumergirá en una atmósfera de desconcierto, azar y libertad… que despertará sus sentidos y les convertirá en artistas de su locura.
¡Bienvenidas sean las mentes curiosas con ganas de degustar el arte más provocador de la historia!
El origen de esta unión surgió a partir de un café entre Esther Lobato y algunas de las integrantes de la asociación portugaluja Espacio Artemisa. Esta primera conversación fue el detonante para otras muchas más a las que también se uniría Mónica Serrano, donde reflexionaban sobre el mundo del arte y su situación actual. Así, de forma natural, nació “Taberna Dadá“, una idea que aúna las diversas experiencias de estas mujeres y las convierte en una sola.

Concepto e idea: Esther Lobato, Leyre Martínez, Mónica Serrano
Escenografía: Mónica Serrano
Guion: Leyre Martínez
Dirección escénica: Esther Lobato
Vestuario: Ángel Amor
Apoyos y colaboraciones: Asociación Espacio Artemisa, Sarean Elkartea

“Chanel” – Loida A. Gómez Rubio

Día: 8 sábado
Lugar: BAR MARZANA (Marzana 16)
Pases: 18:30 – 19:30 (20´)

Dos mujeres se reúnen en una cafetería. No parecen amigas, no se alegran al verse. Pero tienen algo en común, adoran CHANEL y al mismo hombre.
El espectador será testigo de una confesión que cambiará la historia.

Texto y dirección: Loida A. Gómez
Intérpretes: Reyes Alonso, Nerea Elizalde.

“Swing Party Museoan” – Lindy Band Collective

Día: 9 domingo
Lugar: Museo de Reproducciones
Hora: 11:30 – 13:30

Banda formada por intérpretes reconocidos de la escena del jazz vasco que interpreta los standards más populares del swing con el propósito de hacer bailar al público recordando a las salas y plazas neoyorkinas de los años 20 a los 50.
La formación va acompañada de bailarines y bailarinas que forman parte del show, con posibilidad de ofrecer una clase básica abierta para dar a conocer este estilo o simplemente dinamizar el baile animando al público a participar.
Además del espectáculo musical, el cometido principal es bailar el swing: El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines y bailarinas afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.
Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de Swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

_MG_2167“Cocinar A_ San Fran” – Poéticas del Gusto

Máximo 20 personas Taller – 25 personas Comida. 3 €
Día: 9 domingo
Lugar: Plaza Corazón de María
Hora taller: 11:00-13:30 (solo taller 3 €)
Comida: 14:30 (solo comida 3 €)
Todos los públicos
Inscripciones: www.kulturabarrutik.eus

“COCINAR A_ San Fran” quiere vincular el comer, los relatos vecinales y la expresión creativa para poner en valor la historia del barrio y de sus habitantes.
Tomará forma a través de una investigación sobre los hábitos vinculados a la comida en San Francisco. El domingo 9 realizaremos una sesión de cocina colaborativa para generar un espacio de encuentro e intercambio sobre las historias que bullen en el barrio, con un taller a las 11h y una comida popular a las 14.30h.
Los resultados de todo el proceso serán devueltos a través de un fanzine los últimos días del BLVArt.

Cocinar Madrid. Poéticas del Gusto es un proyecto en ebullición en el que se ponen en juego la antropología y la cocina, con el fin de investigar en torno a lo que se cuece en las diversas culturas alimentarias de la ciudad y sus distintas interacciones y transformaciones. Para ello creamos procesos de dinamización, investigación y promoción de los platos locales: comprando, cocinando y comiendo en los espacios clave de nuestras ciudades.

Concepto: Cocinar Madrid
Acompañamiento: Sarean

“Muestra de Acciones en Crudo” – Las Bastardas

Día: 12 miércoles
Lugar: Centro Municipal San Francisco
Hora: 19:30

Dolor placer transcender atadura trauma cura juego huida peso herida fuerza aguantar desintegración vínculo nacimiento trasformación boniato grieta empacho vomitar estornudo aflojar gritar agua fluir sangre grito orgasmo gemido soga ahogo indigestión pedo cabestro pared reposo exhalar colectivo común muerte visibilizar cagar taupada latir.

Performerrak: Eneritz García, Haizea Murguía, Ilargi Rosado, Iratze Suberri, May Serrano, Reixa Buffet, Veronica Más.

“Burdina-Hierro” – Adriana Bilbao, Beñat Achiary

Día: 13 jueves
Lugares:

  • Museo de Reproducciones: 19:30, 20´
  • Sarean: 20:00, 10´
  • Bar Marzana: 21:00, 10´

Esta singular y original creación artística es obra de la bailaora Adriana Bilbao y el cantante Beñat Achiary.
“Hierro” es una obra cargada de sentimiento y expresión volcados sobre danza flamenca y música de diversa índole. Este espectáculo relata de manera no verbal el proceso de una mujer de procedencia andaluza en el contexto de la Vizcaya minera e industrial.
En este contexto se entremezclan el flamenco tradicional, la danza contemporánea, los golpes de la barrena sobre la piedra, el cante jondo y recitales de poesía vasca.
La obra realza la figura del minero, la crudeza de su trabajo, las diferentes procedencias de los trabajadores, pero sobre todo, el papel de la mujer ante una coyuntura vital que la destruye, pero de la cual renace empoderada y reforzada.
En esta muestra presentaremos el segmento inicial de la obra: el anuncio de la muerte del cónyuge, la crisis abrupta de la protagonista ante la noticia y el posterior duelo.
La obra también cuenta con un momento de ocio y sosiego escenificado en una taberna, en el cual trabajadores de diversas procedencias disfrutan de la compañía mutua, erigiendo puentes entre las diferentes culturas.

Bailadora: Adriana Bilbao
Voz: Beñat Achiary
Cantaor: Raúl Micó
Guitarra: Guillermo Gillén
Barrenadores: Luis Mariano Casilla, Ander Eceiza, Koldo Plazas
Poemas: Gabriel Aresti, Itxaro Borda

antitour eus casANTITOUR

Máximo 15 personas por pase – Gratuito
Día: 14 viernes
Lugar: se confirmará mediante e-mail
Pases: 19:30 – 20:00 (euskeraz) – 20:30
Inscripciones: www.kulturabarrutik.eus

“AntiTour” es un recorrido por la memoria viva de los barrios San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala. Un tour en el que las paradas no son monumentos, sino personas y recuerdos, vecinas y vecinos que nos contarán su experiencia en los barrios, ayudándonos a recopilar la historia con anécdotas cotidianas y testimonios. Cada parada del recorrido será una escena, haciendo un relato dramatizado. La noche del 14 de junio, durante BLVART, se harán tres pases.
La actividad está organizada por Marta Álvarez, Olatz Gorrotxategi y Teresa Villaverde, tres vecinas de los Barrios Altos de Bilbao dedicadas a las artes escénicas y la comunicación. Aunque han trabajado juntas muchas veces en proyectos sociales, este es el primer proyecto personal como equipo, con el que buscan aprender más de los barrios bilbaínos y de la gente que los habita.

Web del proyecto: https://antitour2018.wixsite.com/antitourgauirekia

“Two parallel studies of solitude” – You & Me Productions

Día: 14 viernes
Lugar: Mikel Larrinaga Arquitectura Interior & Decoración (Aretxaga kalea 6)
Pases: 3 pases (13´) a partir de las 20:00
Danza-performance

Es un trabajo diseñado para ser descubierto incidentalmente, es decir: no convoca.
Pensado para un encuentro casual al pasar por delante del escaparate de Mikel Larrinaga Arquitectura y Decoración, el 14 de junio a partir de las 20:00.
Dos cuerpos diferentes desarrollan en soledad la construcción del movimiento. Dos líneas coreográficas, dos vocabularios personales que investigan sobre lo que parece y lo que es la soledad.
“Siempre me han llamado la atención los ventanales. Son como lienzos transparentes que ansían presencia y piden a gritos contenido en su interior, para cobrar vida…” (Marian Gerrikabeitia)
“Me interesa especialmente, ofrecer una experiencia a públicos que normalmente están fuera de los formatos convencionales de la danza.” (Robert Jackson)
“Two parallel studies of solitude” supone un paso más dentro de las colaboraciones que desde hace años vienen desarrollando Robert Jackson y Marian Gerrikabeitia en diferentes ámbitos artísticos.

PHOTO REYES 5Teatro Bilbaoeszena – Muestra de Cursos

Día: 14 viernes
Lugar: Bilborock
Pases: 18:00
Duración: Cada muestra 20’

 

HAURREN ANTZERKI TAILERRA (EUSKARAZ)

IZENBURUA: “KUTXAK ETA AMETSAK”

Sinopsia:
Gaur egun, mundua kutxaz beteta dago. Herrialde batetik bestera, hegazkinez, trenez edo errepidez,milaka amets doaz.
Kutxa baten barruan edonoren ametsa ezkutatu ahal da.
Horregaitik ezin da bat ere galdu!
Baina nortzuk dira guzti horren arduradunak?
Gure eskaerak kutxetan sartu eta antolatzen dituztenak?
Zeintzuk dira haien desio edo beldurrak?
Azken finean, haiek ere ametsak izango dituzte.

 

GAZTEEN ANTZERKI TAILERRA (EUSKARAZ)

IZENBURUA: “BAZEN BEHIN…”

Sinopsia:
“Eta hala izan bazan, sar dadila kalabazan eta ager dadila Bilboko plazan” esaten dugu ipuin bat  amaitzerakoan. Baina ze nolako istorioak agertzen dira ipuin klasikoetan?Ados gaude gure haurrek ezagutzen dituzten pertsonaiekin? Haien jarrerekin? Haien estereotipoekin? Ze nolako baloreak jorratzen ditugu ipuin hauek zineman, liburuetan edo telebistan ikusterakoan? Zalantzarik bai? Galdetu Edurne Zuriri.

 

ESZENARAKO PRESTAKUNTZA ETA SORMENA (EUSKARAZ) 

IZENBURUA: “LEHENENGOA, BIGARRENA ETA… POSTREA”

Sinopsia:
Mahai baten inguruan, jan eta edateaz gain, harremanak estutzen dira. Hainbat pertsonaia eseriko dira gure jatetxeko  mahaietan eta beraien sekretuak agerian geldituko dira zerbitzari zelatarien begiradapean.

 

FORMACIÓN Y CREACIÓN PARA LA ESCENA (CASTELLANO)

TÍTULO: “LA MUJER MORENA”

Sinopsis:
El mundo del arte está lleno de musas que encarnan a mujeres totalmente desconocidas.
Realizamos una mirada crítica al cuadro La chiquita piconera de Julio Romero de Torres. Solo hay que detenerse y observar la obra del pintor para descubrir una secuencia de mujeres serias, sobrias, sin alegría.
El pintor consiguió hacerse nombre a costa de dar lo que el patriarcado quería y sigue queriendo: mujeres bellas, mudas y consumibles.
María Teresa falleció en 2003 y a nadie le importó. Fue víctima de un desahucio mientras su imagen de quinceañera descansa en uno de los edificios más emblemáticos de Córdoba.

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