Kultura Barrutik
¿Cuándo?
6 junio - 16 mayo
¿Dónde?
Distrito 05 - Ibaiondo

BLV-ART 2018

ARTY WALKS 2018 – RUTAS

Dias/horas:
Viernes 8 de junio, de 18:15 a 20:00
Sábado 9 de junio, de 18:15 a 20:00

Viernes 8 junio CASTELLANO I
Cita 18:00 – Plaza Doctor Fleming (Frente a la estatua)

Espacio Actividad Tiempo
Estudio Hibernando (Cortes 42) Visita + explicación + actividad (Taller de serigrafía) 18:15
Andoni Euba Visita + explicación 18:40
Eskina Femenina Visita + explicación (vídeo) 18:55
Jota Cerámica Creativa (Corazón de María) Visita + explicación + actividad (taller relacionado con su actividad: azulejos 19:10
Sarean Cierre ruta + visita exposición 19:35

Viernes 8 junio EUSKERA I
Cita 18:00 – Exterior Bar Marzana

Espacio Actividad Tiempo
Eskina Femenina

Visita explicación + actividad

(Música en directo, relacionada con la canción creada por Ane y Jesús en diciembre de 2017: http://twobaskos.com/gau-irekia-2/

18:15
Jota Cerámica Creativa (Corazón de María) Visita + explicación 18:40
Andoni Euba Visita + explicación 18:55

Xake

(Plaza Bilbao La Vieja)

Visita + explicación + actividad (Trakamatraka: actividad  en euskera abierta a la programación BLV-ART)

19:10

a las 19:30 Trakamatraka

Sábado 9 junio CASTELLANO II
Cita 18:00 Sarean (Plaza Corazón de María)

Espacio Actividad Hora
Jota Cerámica Creativa (Corazón de María) Visita + explicación 18:15
Estudio Hibernando (Cortes 42) Visita + explicación + actividad (Taller de serigrafía) 18:30
Andoni Euba Visita + explicación 18:55
Eskina Femenina

Visita explicación + actividad

(Música en directo, relacionada con la canción creada por Ane y Jesús en diciembre de 2017: http://twobaskos.com/gau-irekia-2/

19:10
Sarean Cierre ruta + visita exposición 19:35

Sábado 9 junio CASTELLANO III
Cita 18:00 Plaza Bilbao la Vieja

Espacio Actividad Hora
Andoni Euba Visita + explicación 18:15
Eskina Femenina

Visita explicación + actividad

(Música en directo, relacionada con la canción creada por Ane y Jesús en diciembre de 2017: http://twobaskos.com/gau-irekia-2/

18:30
Jota Cerámica Creativa (Corazón de María)

Visita + explicación + actividad

(Taller relacionado con su actividad: azulejos)

18:55
Estudio Hibernando (Cortes 42) Visita + explicación 19:20
Sarean Cierre ruta + visita exposición 19:35

CONCURSO Y PREMIOS FOTOGRÁFICOS ARTY WALKS 2018

Ven con ganas de inmortalizar tu paseo, ¡porque tus fotos tienen premio!
Fotografía la ruta en la que participes y envíanos las fotos para que las compartamos en nuestra web y redes sociales. Se premiarán aquellas fotografías que mejor representen el espíritu del festival BLV-Art; por lo tanto, el jurado valorará más las ideas representadas con las fotografías que la calidad y técnica de éstas.

Optarás a los siguientes premios:
1- Set de objetos diseñados por el colectivo Hibernando + CD Aneguria (Eskina Femenina)
2- Azulejo diseñado por Jota Cerámica Creativa + CD Aneguria (Eskina Femenina)
3- CD Aneguria (Eskina Femenina)

Bases
● Máximo: 10 fotografías por persona.
● Formatos soportados: jpg, jpeg y png.
● Peso máximo de cada fotografía: 2048 KB.
● Las fotografías no deben estar tratadas con ningún programa de efectos o tratamiento de imagen.
● Las fotografías presentadas a concurso podrán ser utilizadas por el Ayuntamiento de Bilbao para promocionar y publicitar sus programas, haciendo en este caso siempre mención del autor.
Fecha límite para enviar las fotografías: 16/06/2018
Fecha del fallo del jurado: 21/06/2018

ESPACIOS ARTY WALKS 2018

Estudio Hibernando

“Hibernando” es un colectivo compuesto por koalas, marmotas, osos y sí, también hay personas, todos conviven y trabajan juntos en Bilbao, País Vasco.
Con formación en Bellas Artes pero con experiencia en diversas disciplinas relacionadas con la creatividad. Desde el diseño, la pintura mural, decoración de escaparates, arte de galerías y arte urbano, video, foto, costura, serigrafía, teatro, radio y mucha calle, entre otras cosas.
Son personas inquietas que se han movido por muchas disciplinas, y no descartan ni una posibilidad de seguir experimentando y descubriendo.
Intentan equilibrar tanto el trabajo de producción con el de investigación y formación permanente, les interesa la búsqueda de nuevos medios y nuevos lenguajes, y que esto no esté siempre relacionado o condicionado por la elaboración de productos, sino que les aporte nuevas posibilidades de reflexión.
www.hibernando.com

Jota Cerámica Creativa

Jota Cerámica Creativa es un taller artesano con más de 30 años de experiencia en la decoración de azulejos y baldosas mediante técnica serigráfica. Durante 3 décadas, han ayudado a señalizar las calles y parajes más emblemáticos de nuestro entorno y han contribuido con sus murales a representar parte de su historia.
Incorporan técnicas avanzadas de impresión sobre cerámica, que aportan la más alta calidad al producto con gran resistencia a las inclemencias meteorológicas, el paso del tiempo y el uso intensivo.
Entienden el Patrimonio Cultural y el Patrimonio Natural como dos elementos fundamentales para la generación de riqueza y para el desarrollo económico y social de los territorios.
Sus trabajos aspiran a poner en valor ese Patrimonio existente en nuestros pueblos y ciudades, nuestra historia, nuestro presente y futuro, así como nuestros paisajes y naturaleza, para dar a conocer y difundir el enorme potencial de atracción de nuestros espacios singulares.
www.jotaceramicacreativa.com

Xake Espazioa

“Xake espazioaren azken helburua Bilbo Zaharra auzoa biziberritzen laguntzea da. Auzokideak gara gure orainaren eta geroaren protagonistak eta auzolana dugu funtsezko lanabesa.
Mundu ikuskera anitzetatik aberasten gara; finean, plazak batzen gaituelako. Euskara lehentasunezko gaia da bai gure arteko komunikaziorako, zein auzoaren nortasun ezaugarri moduan.
Xake espazioa eremu askea da eta, ondorioz, ez da neutroa: gure auzoa hiri baten parte da, eta hiri hori herri baten zati. Xake espazioa auzokideok nahi eta erabakiko dugun hori gara.
Plaza dugu bihotz, eta elkarlana taupada. Xake espazioa ilusioa da”.

Andoni Euba

Artista bilbaíno cuyo estudio se encuentra ubicado en el barrio de San Francisco.
Estudia Bellas Artes en Bilbao y se licencia en la especialidad de Pintura. Ya en 1985, recién licenciado, recibe dos importantes premios: el primero en el I Certamen de Artes Plásticas de Euskadi y el tercero en el certamen Gure Artea, convocado por el Gobierno Vasco.
A partir de entonces, consigue diferentes premios y menciones, como un accésit en Gure Artea, el tercer premio Bizkaiko Artea de la Diputación de Bizkaia y una mención del jurado en la bienal de Artes Plásticas de Vitoria.
En 1989 le es concedido el Segundo Premio en el concurso Villa de Bilbao y en 1991 el Premio – Adquisición del IX Premio Internacional de Pintura “Festivales de Navarra” en Pamplona.
En 1994, en una apuesta por su pintura, se traslada a San Francisco, donde vive y pinta hasta 2001. Tras pasar dos años en su Bilbao natal, regresa a San Francisco en 2003 y en 2004 vuelve a la capital vizcaína.
www.andonieuba.com

La Pepita / Eskina Femenina

Eskina Femenina es un espacio para dar a conocer y difundir el rap femenino. Su objetivo es promover y dar a conocer el trabajo de las mujeres y generar vínculos y colaboraciones.
“En Eskina Femenina apoyamos a las mujeres que suben al escenario, cogen un micro y rapean. A las mujeres que compran unas latas y ponen color y sentimiento en las paredes. A las mujeres que rascan vinilos. A las mujeres que bailan sin ningún tipo de prejuicio”.
www.eskinafemenina.org

Sarean

Sarean es un espacio de encuentro vecinal, abierto a todo tipo de expresión cultural, y gestionada por la asociación cultural Espacio Plaza.
Sus antecedentes se remontan a varias décadas atrás y es fruto de la comunicación entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes en el contexto de San Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala. El centro neurálgico de Sarean es su local ubicado en la Plaza Corazón de María.
Se trata de un espacio lúdico de carácter experimental y pedagógico que alberga una programación sociocultural diseñada a través de la participación ciudadana, así como un bar-restaurante cuya oferta gastronómica es reflejo de la diversidad cultural de su entorno.
Sarean plantea un modelo de colaboración entre lo público, lo comunitario y lo privado. La Asociación Cultural Espacio Plaza es quien impulsa y coordina el proyecto.
La explotación hostelera la realiza la empresa Bilbao3.
La misión de Sarean es reforzar la cohesión social y la confluencia intercultural desde el barrio de San Francisco, programando actividades socio-culturales diseñadas a partir de procesos de participación ciudadana.
www.sarean.info

Inscribirse

taller-exchange-matsu-2017Taller de Creación EXCHANGE

Taller de arte de acción y procesos de creación compartidos.
8 horas + muestra pública.
Número máximo de participantes: 16 personas.

Lugar: Centro Municipal de San Francisco (Plaza Corazón de María s/n)
miércoles 6 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.
viernes 8 de junio, de 10:00 a 13:00 horas.
sábado 9 de junio, preparación muestra y muestra pública (de 10:00 a 13:30 h.)
Inscripciones: http://kulturabarrutik.eus presentando también breve curriculum y motivación.
Precio: 5 €
Conducen el taller: Ana Matey e Isabel León, creadoras de EXCHANGE Live Art.

Se trata de un taller en que se trabaja, investiga y crea en relación al tema de la Comunicación, tomando el Arte de Acción como principal herramienta creativa. Para ello, se parte del concepto de “partitura” (o guión de performance) como paradigma de “mensaje”, ofreciendo una revisión sobre las diferentes opciones de elaboración, presentación, interpretación y reinterpretación. La metodología será eminentemente práctica y reflexiva, en la que se hace especial hincapié en el intercambio de partituras, como punto de partida para la creación y el diálogo.
Se trabajarán aspectos relacionados con:

  • Tipos y ejemplos de partituras de performance.
  • La utilización de la partitura desde el lugar del emisor o emisora.
  • La utilización de la partitura desde el lugar del receptor o receptora: su interpretación.
  • La partitura como “reglas” de un juego creativo.
  • Idea (partitura) vs. Acción (intérprete).

Dentro de EXCHANGE Live Art nos interesa la creación desde el diálogo e intercambio de procesos creativos. La obra colectiva o la obra que surge de la colectividad es la idea opuesta al camino frecuente del artista en solitario. En este proceso de creación compartido se reflexiona sobre el arte, la comunicación, el proceso de creación, la idea, el impulso, la constancia y los componentes básicos del arte de acción: cuerpo, tiempo y espacio. Esta puesta en común enriquece, conociendo diversos puntos de vista e invitando a reflexionar sobre los puntos de vista personales.

cursillo¡Sí, me quiero!

Info e inscripciones: cosasdemay@gmail.com

Idea Original y Guión: May Serrano
Genealogía: Acción desarrollada por primera vez dentro del colectivo Mujeres Imperfectas. Posteriormente ha sido producida por el FIT de Cádiz, Ayuntamiento de Sopela, Cadena SER, Ayuntamiento de Ondarroa.
Novias: De 1 a 20 mujeres dispuestas a darse el ¡Sí, me quiero! en una ceremonia pública
Diseño Gráfico: Julia Serrano
Producción: BLV ART
Dirección: May Serrano

Sinopsis
¡Sí, me quiero! Es una acción colectiva que reflexiona en voz alta sobre el AMOR en mayúsculas poniendo en entredicho el modelo único de amor romántico.
¡Sí, me quiero! Es una reivindicación, una acción que nos lleva a convertirnos en dueñas de nosotras mismas, a cuestionarnos qué lugar ocupamos en nuestra vida, una pregunta abierta a la sociedad que nos dice todo el tiempo que no estamos completas hasta que encontramos nuestra media naranja.

¡Sí, me quiero! Es una invitación a cambiar el final del cuento.

El link de la acción: www.simequiero.es

El Yacimiento de la Plaza del Corazón de MaríaRuinas (4)

La Plaza del Corazón de María, uno de los mayores espacios públicos abiertos de Bilbao, esconde también un auténtico tesoro bajo ella.
A varios metros de profundidad, podemos encontrar uno de los yacimientos urbanos más interesantes de Euskadi que comprende los restos arqueológicos del antiguo Convento de San Francisco y del Cuartel Príncipe Don Alfonso.

Inscripciones y reserva en el teléfono: 94 415 02 31

TALLER DE PERFORMANCE: Creación EXCHANGE Live Art con Isabel León y Ana Matey

Taller de arte de acción y procesos de creación compartidos.
8 horas + muestra pública
Número máximo participantes: 16
Lugar: Centro Municipal San Frantzisko (Plaza Corazón de María s/n)
Días:

  • 6, miércoles de 10 a 13 horas.
  • 8, viernes de 10 a 13 horas
  • 9, sábado a las 13:00, preparación muestra y muestra pública.

Inscripciones: http://kulturabarrutik.eus presentando también breve curriculum y motivación.
Precio: 5 €
Conducen el taller: Ana Matey e Isabel León, creadoras de EXCHANGE Live Art.

Se trata de un taller en que se trabaja, investiga y crea en relación al tema de la Comunicación, tomando el Arte de Acción como principal herramienta creativa. Para ello, se parte del concepto de “partitura” (o guión de performance) como paradigma de “mensaje”, ofreciendo una revisión sobre las diferentes opciones de elaboración, presentación, interpretación y reinterpretación. La metodología será eminentemente práctica y reflexiva, en la que se hace especial hincapié en el intercambio de partituras, como punto de partida para la creación y el diálogo.

Se trabajarán aspectos relacionados con:

  • Tipos y ejemplos de partituras de performance.
  • La utilización de la partitura desde el lugar del emisor o emisora.
  • La utilización de la partitura desde el lugar del receptor o receptora: su interpretación.
  • La partitura como “reglas” de un juego creativo.
  • Idea (partitura) vs. Acción (intérprete).

Dentro de EXCHANGE Live Art nos interesa la creación desde el diálogo e intercambio de procesos creativos. La obra colectiva o la obra que surge de la colectividad es la idea opuesta al camino frecuente del artista en solitario. En este proceso de creación compartido se reflexiona sobre el arte, la comunicación, el proceso de creación, la idea, el impulso, la constancia y los componentes básicos del arte de acción: cuerpo, tiempo y espacio. Esta puesta en común enriquece, conociendo diversos puntos de vista e invitando a reflexionar sobre los puntos de vista personales.

EXPOSICION L´EMPYRÉE con Anais Boudot. Taller de arte de acción y procesos de creación compartidos.

Día: 6 (miércoles) Inauguración : 19:00
Lugar: ARKITEKTURA SF 38
Horario: De lunes a viernes: 9:30-19:30, del 6 al 15 de junio

L’empyrée (el empíreo) es una serie entre la escultura y la metafotografía.
En sus peregrinaciones fotográficas por Castilla y la sierra de Madrid, Anaïs Boudot recoge piedras en su mochila. Tras pasar estas piedras por un proceso químico de sensibilización cianotípica, las expone bajo el profundo cielo azul castellano. En contacto con la preparación química, las zonas sobre las que han impactado los rayos del sol se tornan azules. El color se mete en la superficie y su intensidad se modula dependiendo de las sombras que ha creado la propia piedra. El juego de luces y sombras en azul y blanco nos descubre las diferentes texturas de la piedra. Son las huellas de un microcosmos en forma de relieves negativos. La imagen de un paisaje celeste. En la Antigüedad, el Empíreo es el último cielo, el de los fuegos celestiales y los planetas, el lugar donde reside Dios.

Anaïs Boudot
Nacida en Metz en 1984, Anaïs Boudot es graduada por la École Nationale Supérieure de la Photographie en 2010, y por Le Fresnoy-Studio en 2013. La galería Binome la ha representado desde la exposición «Mouvements de Terrain ». En 2016 obtuvo el Grand Prix Samaritaine de la jeune photographie, presidido por Sarah Moon y Antoine Arnault, por su trabajo en blanco y negro, teñido de pictorialismo y surrealismo, centrado en el uso de los volúmenes arquitectónicos y de la luz específica de los lugares. Actualmente es artista residente becada en BilbaoArte. Ha sido recientemente miembro de la Casa de Velázquez en Madrid, y continúa su trabajo basándose en los procesos de formación de la imagen y explorando las diversas técnicas fotográficas. En un constante ir y venir entre la fotografía analógica y la digital, en el que muestra o disuelve el límite que las demarca, examina lo específico que sitúa este medio en un lugar aparte. Mediante la fotografía, pero también a través de instalaciones y vídeo, crea imágenes híbridas, enigmáticas e hipnóticas, fuera del tiempo y lo más cercanas posible a la experiencia personal.
El paisaje y la luz son centrales en sus preocupaciones. Los límites entre el espacio y el tiempo son porosos, experimentados como espacios mentales en el ámbito del recuerdo. Sirviéndose de las nociones de “presencia/ausencia”, distorsión perceptual y de los límites de lo visible, su enfoque es voluntariamente dirigido hacia los intersticios formados entre el tiempo y el movimiento.
www.anaisboudot.net

INAUGURACION BLVART Y PERFORMANCE ANA MATEY E ISABEL LEÓN “DESOVILLAR”

Día: 7 (jueves)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 12:30
Artistas: Isabel León y Ana Matey
Duración: Aprox. 20’

Acción en la que las artistas Ana Matey e Isabel León, creadoras del proyecto EXCHANGE Live Art que investiga sobre la comunicación y los procesos de creación compartidos, plasman su experiencia en este proceso de comunicación-creación en el que están presentes aspectos como la conexión, el enredo, la dificultad o la unión…

INAUGURACIÓN, EXPOSICIÓN LUNCHBOX. (Exposición internacional de partituras originales para performance). Estreno absoluto

Día: 7 (jueves)
Lugar: SAREAN
Hora: 13:30
Del 7 al 17 de junio

Exposición de la revista objetual LUNCHBOX
LUNCHBOX es una caja de cartón con forma de fiambrera que contendrá las más de cuarenta piezas en forma de partitura o partitura-objeto que los y las artistas participantes realizarán para la ocasión bajo el tema de la “Comunicación”. En la exposición se mostrarán cada una de estas piezas junto a una breve biografía de sus autores y autoras y la edición de EXCHANGE Live Art en la que han participado. La inauguración contará con una acción en vivo de las artistas y creadoras de proyecto Ana Matey e Isabel León. Con esta publicación EXCHANGE Live Art celebra su V aniversario. En ella participan alrededor de 46 artistas que han formado parte de este proyecto de alguna u otra manera a lo largo de estos años. Está prevista su publicación para abril de 2018.

LUNCHBOX contiene obras de:
Abel Loureda, Alba Soto, Ana Gesto, Ana Matey, Analía Beltrán i Janés, Anu-Hanna Antilla, Bartolomé Ferrando, Belén Cueto, Christian Bujold, Christian Fernández Mirón, Daniel Franco, Domix Garrido, Elvira Santamaría, Fausto Gracia, Franzisca Siegrist, Giusseppe Domínguez, Ida Grimsgaard, Ignacio Pérez Pérez, Inger Reidun Olsen, Isabel León, Jenny Kangasvuo, Johanna Speidel, Jonimatti Joutsijärvi, Karim Kharbaoui, Koke Vega, Luis Fores, Luis Elorriaga, María Rosa Hidalgo, Mario Montoya, Mario Gutiérrez Cru, Martine Viale, Miguel Guzmán, Nieves Correa, Noa Reshef, Olivier Fokoua, Pascale Ciapp, Pedro Alba, Pepe Murciego, Raúl Díaz Obregón, Shannon Cochrane, Soüfia Bensaid, Sergio Muro, Susanne Irene Fjørtoft, Violeta Nicolás, Willem Wilhelmus y Yolanda Pérez Herreras.

PERFORMANCES EN VIVO
CICLO EXCHANGE en Bilbao cuenta con las acciones en vivo de cuatro de los y las artistas vinculadas al proyecto: Isabel León y Ana Matey (creadoras de EXCHANGE Live Art), Pascale Ciapp, artista francesa participante en la primera edición de EXCHANGE MADRID en 2013, y Karim Kharbaoui, participante en ESTRECHO EXCHANGE en Marruecos en el año 2015.
Cada artista llevará a cabo una acción basada en la partitura en torno a la comunicación que han creado especialmente para LUNCHBOX.

Performance “Tarjeta SIM” con ISABEL LEÓN

Día: 7 (jueves)
Lugar: SAREAN
Hora: 21:00

Isabel León, artista cacereña asentada en Granada, combina su producción artística con la gestión cultural independiente y la docencia. Su obra es eminentemente performativa, realizando acciones en vivo y video performances en los que parte de lo aparentemente insignificante y cotidiano. Actualmente está abierta a la idea de intuición, presencia y desapego, tanto en la vida como en el proceso creativo.
En su acción “Tarjeta SIM”, Isabel utiliza la comunicación telefónica como base de una acción en la que están presentes el azar, el absurdo, el reto, el sinsentido, el juego y la participación.

PERFORMANCE “104” con ANA MATEY

Día: 8 (viernes)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 19:00

Ana Matey, artista madrileña cuya obra transita entre el campo de las artes visuales, la performance, la acción y la danza butoh. En los últimos años explora el mundo sonoro en sus piezas, generando a través del movimiento corporal y el objeto un diálogo o conversación. Su obra gira entorno a las relaciones humano-naturaleza, interpersonales y personales.
En su acción “104”, Ana revisa el concepto de la comunicación a partir de la palabra “lenguaje” y cómo ésta se escribe y dice en ciento tres lenguas que son las que traduce google.

PERFORMANCE “Hamasat” con KARIM KHARBAOUI (Marruecos) Estreno Absoluto

Día: 8 (viernes)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 21:00

Karim Kharbaoui es un artista visual marroquí que se describe a sí mismo como un ciudadano del mundo en búsqueda perpetua de la riqueza espiritual. Se encuentra cerca de varias disciplinas como el vídeo arte, la instalación, el arte urbano y la performance. Encuentra las fuentes de su inspiración en espiritualismo, esoterismo y misticismo. Entre sus proyectos individuales, destacamos las acciones realizadas en España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Serbia, Irán, Japón y Grecia.
En su pieza “Hamasat” (susurro, همسات), Karim reflexiona sobre el concepto de Paz (en árabe, سلام salām) como esencia de una comunicación sin miedo ni odio.

PERFORMANCE “…you” con PASCALE CIAPP (Francia)

Día: 9 (sábado)
Lugar: B-COOL Terraza
Hora: 19:00-22:00 Performance duracional

Pascale Ciapp es una artista francesa que utiliza la performance, la instalación y el vídeo arte como principales medios. Le interesan los problemas de su vida diaria; encuentros, actividades, noticias… En sus proyectos se cuestionan las reacciones de lo que observa y enfrenta, traspasa o deja sin resolver. Sus acciones son una especie de ritos exotéricos que define como “agitaciones” o “acciones poéticamente arriesgadas” en las que cuestiona valores estéticos.
En su acción “… you“, Pascale nos traslada al mundo digital y de las redes sociales con sus Likes y Corazones y la fragilidad que conlleva esta manera de comunicarnos.

PARASITE KOLEKTIBOA: “JOKOA”

Día: 7 (jueves)
Lugar: BILBOROCK
Hora: 20:00
Director artístico: Unai López de Armentia
Textos: Patricia López, Garazi López de Armentia, Unai López de Armentia, Marina Suarez Ortiz de Zárate, Hannah Whelan y Josune Vélez de Mendizábal
Diseño de luces: Danel Ibisate
Coreografía: Garazi López de Armentia
Diseño visual: Marina Suarez
Diseño sonoro: Cubo Silum Soundz
Asistente de canto: Cameron Webster
Producción: Parasite Kolektiboa y Jemima Cano
Intérpretes: Garazi López de Armentia, Marina Suarez Ortiz de Zárate, Hannah Whelan y Josune Vélez de Mendizábal
Vídeos: Arriguri
Distribución: josune@parasite-eszena.com
Idiomas: Castellano, Euskera, Inglés.
“Jokoa” ha sido creado en residencia en la Sala Baratza Aretoa y con el apoyo del Festival Internacional de Vitoria-Gasteiz y el Gobierno Vasco.

SINOPSIS
¡Que empiece el juego! Lo que no sabemos es cómo acabará…
¿Fue ella quien mordió la manzana? ¿Fue entonces cuando terminó la fiesta?
¿A qué jugamos? ¿Quién nos vigila?
Cuatro anfitrionas invitan al público a jugar a un juego que se torna rápido en fiesta inestable o en el escenario de un paraíso caído. Ellas manejan las reglas, ¿Está todo bajo control? El Dj marca el ritmo y sugiere las texturas exóticas que se encargan de guiar este jocoso viaje en el que nada se da por sentado, en el que lo único que es certero es el aquí y el ahora.
“Jokoa” es la cuarta creación de la compañía Parasite y, en esta ocasión, busca cuestionar las expectativas que el público trae cuando viene al teatro.
La temática rodea “lo que pensamos que la gente piensa de nosotros.”
Algo entre fiesta hedonística y lúcida melancolía ebria, este espectáculo plantea cuestionar el rol del espectador/espectadora.

TRAKAMATRAKA: “Concierto de instrumentos reciclados”

Día: 8 (viernes)
Lugar: XAKE ESPAZIOA
Hora: 19:30

Mangueras a ritmo de jazz, yogures que se convierten en didgeridoos, tapas de mayonesa con carácter jotero, cubos llenos de ritmos africanos, tubos que emanan melodías contagiosas…Todo ello lo encontramos en Trakamatraka, un proyecto que junta la música con el reciclaje, la creatividad y la imaginación, la diversidad musical y el respeto al medio ambiente.
Mediante talleres y conciertos didácticos intentamos acercar la música de un modo ameno a la vez que nos concienciamos que el reciclaje es la vía hacia un mundo mejor. Un proyecto donde crearemos y transformaremos los objetos que esta sociedad desecha para convertirlos en algo tan maravilloso como son los instrumentos musicales. Un rato de aprendizaje en modo jovial e interactivo, donde el público será el creador, donde disfrutaremos, descubriremos y daremos forma al silencio.
Una nueva forma de entender, comprender y amar la música.
www.trakamatraka.com

MAY SERRANO: “¡Sí, me quiero!”

Día: 8 (viernes)
Lugar: BILBOROCK
Hora: 20:00
Ficha Artística:
Título: ¡Sí, me quiero!
Idea Original y guión: May Serrano
Genealogía:
Acción desarrollada por primera vez dentro del colectivo Mujeres Imperfectas. Posteriormente ha sido producida por el FIT de Cádiz, Ayuntamiento de Sopela, Cadena SER, Ayuntamiento de Ondarroa.
Maestra de Ceremonias:
Novias: De 1 a 20 mujeres dispuestas a darse el “¡Sí, me quiero!” en una ceremonia pública.
Diseño Gráfico: Julia Serrano
Producción: BLV ART
Dirección: May Serrano

SINOPSIS
“¡Sí, me quiero!” es una acción colectiva que reflexiona en voz alta sobre el AMOR en mayúsculas, poniendo en entredicho el modelo único de amor romántico.
“¡Sí, me quiero!” es una reivindicación, una acción que nos lleva a convertirnos en dueñas de nosotras mismas, a cuestionarnos qué lugar ocupamos en nuestra vida, una pregunta abierta a la sociedad que nos dice todo el tiempo que no estamos completas hasta que encontramos nuestra media naranja.
“¡Sí, me quiero!” es una invitación a cambiar el final del cuento.
Link de la acción: www.simequiero.es/

Krego- Martin Danza: “Zona (no) confort”

Día: 9 (sábado)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 19:30

Idea original: María Martin
Dirección, Creación e Interpretación: Judit Ruiz Y María Martin
Ojo externo: Izaskun Santamaria
Música: Niko Hafkenscheid y Marc Cano
Diseño y técnico de iluminación: Marc Cano
Vestuario: Krego-Martin Danza
Producción: Krego-Martin Danza
Distribución: info@krego-martin.com
Colaboran: ESTUDIO DE DANZA AIKOA DE SANTURTZI Y FESTIVAL RIPOLLESDANSA DE RIPOLL. PIEZA SUBVENCIONADA POR EL DEPARTAMENTO DE CULTURA, PROMOCIÓN DE LA DANZA DEL GOBIERNO VASCO.

La pieza se sumerge en el estado de inquietud que experimentan los seres humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables.
… ¿Sabes esa sensación de incomodidad que se experimenta al sentirte expuesto o expuesta? Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…Tu deseo es tener un día rutinario, un día normal, pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable en ese incómodo lugar.
¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas, proyectas esa incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…?
El tema subyacente de Judit y María en cada pieza es la “humanización de la danza”, donde la emoción es inherente al movimiento mientras exploran nuevas formas de acercar la danza a las personas. Investigan métodos para mejorar los sentidos de la audiencia durante el espectáculo y exploran el uso de un lenguaje reconocible para el público, conectándole con los intérpretes; conectando a quien observa y es observado sin distinción.

SWING PARTY MUSEOAN. Lindy Band Collective

Día: 10 (domingo)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 11:30-13:30

Banda formada por intérpretes reconocidos de la escena del jazz vasco que interpretan los standars más populares del swing con el propósito de hacer bailar al público recordando a las salas y plazas neoyorkinas desde años 20 a 50,s.
La formación puede ir acompañada de bailarines y bailarinas que forman parte del show con posibilidad de ofrecer una clase básica abierta para dar a conocer este estilo o simplemente dinamizar el baile animando al público a la participación.
Además del espectáculo musical, el cometido principal es bailar el swing: El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines y bailarinas afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.
Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.
www.youtube.com/watch?v=IuuNcowDSS0
www.youtube.com/watch?v=8l2vuMMBuz8&t=1s
www.youtube.com/watch?v=tPZpNfGIOvk&t=2s
www.youtube.com/watch?v=5piHTJiR4AA
www.youtube.com/watch?v=5uYpgWdGZ64

BASTARDAS: “RECORRIDO PERFORMATIVO”

Día: 10 (domingo)
Lugar: PIKARA, Lamana 2
Hora: 12:00 – 14:00
Aforo limitado a 40 personas

Bastardas continúa con su andanza, esta vez, encarnada en una ruta por el barrio de San Francisco a la que os invitamos a acompañarnos. Las calles Cortes, Bailén y Lamana serán recorridas y atravesadas por las acciones de este grupo de Performance engendrado en Histeria Kolektiboa.
Pikara, Askabide, Zinegoak, Comisión Antisida, Wikitoki y La Karpintería, serán los lugares que visitaremos a través de sus performances, inspiradas éstas, en entrevistas realizadas por Pikara Magazine a 3 vecinas supervivientes de estas concurridas calles: Identidad sexual, prostitución, sida, creación artística y militancia política, transformadas por Las Bastardas en arte de acción.
La puesta en bandeja de historias cotidianas y su mutación en extraordinarias. Bienvenidas a las entrañas de San Francisco.

COLECTIVO ZUREKIN KOLEKTIBOA
COCKTAIL: AGITAR Y SERVIR TEMPLADO. Bebida escénica en doce tiempos

Día: 14 (jueves)
Lugar: BILBAOARTE
Hora: 19:45
Idea original: Marisa Lafuente
Intérpretes: Ana Capilla, Antonio Quiles, Betto Snay, José Romero y Marisa Lafuente.
Colaboran: Asociación KOOPSF34 -Mercado de las Especias.

Te invitamos a un Cocktail escénico. Disfruta de tu barrio y de este encuentro. Una reunión festiva de masa crítica dispuesta a conocerse, a intercambiar impresiones, a bailar y permeabilizarse. ¿Te lo vas a perder?

CIA ANEZKA COMPAÑÍA : “RevOluciOn”

Día: 15 (viernes)
Lugar: BERREGINEN MUSEOA
Hora: 19:00
Bailarinas: Nuria Alaña, Andrea Loyola, Nekane Itoiz, Maddi Gaztelumendi, Maddi Argibe
Dirección: Parasite kolektiboko Hannah Whelan, Garazi López de Armentia.

Esta revolución se define como un cambio profundo y rápido. Llega de repente y como una explosión, echa todo a volar. Lo único que se puede hacer es pararse y mirar cómo y dónde caen los pedazos del viejo mundo. Cuando todo sea silencio, saldremos de nuevo para hacernos caminos nuevos entre los escombros.

La compañía Anezka es la joven compañía de danza contemporánea de Álava.
Un proyecto de Baratza Aretoa para crear una compañía joven y ofrecer empleo de calidad a 5 bailarinas de Euskadi y Navarra de entre 18 y 25 años. La compañía recibió el apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

AINARA LEGARDON: Concierto Performance

Día: 15 (viernes)
Lugar: BILBAOARTE
Hora: 19:45

Performance sonora en la que Ainara LeGardon interactúa con los espacios donde interviene, su historia y condiciones acústicas. Aborda esta labor desde la improvisación libre, valiéndose de los recursos de su voz y su movimiento, combinándolos con las posibilidades que le ofrecen los propios espacios, y las texturas de distintos instrumentos, micrófonos, un eco de cinta analógico y una grabadora de cassette. Con las sonoridades y acoples que generan estos elementos, realimentándose a sí mismos, la artista entabla un diálogo a tiempo real, orgánico y cambiante.
Por primera vez incorpora a esta performance sus textos en castellano, realizando una relectura de su nuevo disco (producido por Xabier Erkizia). Se crea de esta forma una propuesta en la que cabe la poesía, la experimentación sonora y el rock. Una mezcla que Ainara puede retorcer hasta el extremo.

Ainara LeGardon (Bilbao, 1976)
Performer, guitarrista, vocalista y compositora, lleva haciendo música más de 25 años. Sus seis discos en solitario han sido alabados por la prensa especializada y son considerados como referentes en la escena independiente del estado. Durante estos años ha realizado giras por toda Europa y Estados Unidos. Al margen del ámbito del rock, Ainara LeGardon desarrolla un prolífico trabajo en el campo de la performance, la música experimental y la improvisación, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos (Archipiel, colectivo maDam, etc.).
Como improvisadora ha participado en diversas orquestas conducidas por intérpretes como Fred Frith, Josep María Balanyà, Agustí Fernández, Chefa Alonso, Markus Breuss, Maggie Nicols y Terry Day, y trabajado e interpretado obras de figuras como Radu Malfatti y Michael Pisaro.
En 2015 participó en una residencia artística entre las dos capitales culturales europeas del 2016 -Wroclaw (Polonia) y Donostia- realizando “El deseo como cemento”, una performance sonora en la que vincula las ciudades a través del sonido. Así mismo fue elegida para desarrollar en 2016 una instalación junto al media-artista Jaime de los Ríos en Museum Cemento Rezola (Donostia).
Activista de la filosofía “Do it yourself”, compagina la impartición de talleres y charlas en torno a la autogestión cultural con su faceta artística.
En otoño de 2017 presentó un nuevo disco, de título homónimo. Se trata del resultado de un proceso de composición y producción que se ha desarrollado en el propio estudio de grabación, a lo largo de varios meses, mano a mano junto al músico y productor Xabier Erkizia. La colaboración de ambos ha supuesto poder plasmar la conjunción de las distintas facetas musicales exploradas por Ainara, desde el rock más crudo a la improvisación y la experimentación sonora.

Enlaces:
www.ainaralegardon.com
www.ainaralegardon.bandcamp.com/album/ainara-legardon
www.youtube.com/playlist?list=PLBQ3j6JtpvjwThp0ZwQ6ZEHx27LS4kkSx
www.facebook.com/ainaralegardon

MAMA CREA: “POESIA AUKERAN”, Mama Crearen sormen berria. Eguneko menua: “Emakume Poetak”/ “POESÍA A LA CARTA”. Menú del día “Mujeres poetas“

Día: 16 (sábado)
Lugar: B-COOL Terraza
Pases: (4 personas por pase): 12:00-12:15-12:30-12:45-13:00-13:15-13:30-13:45-14:00/19:00-19:30-19:45-20:00-20:15-20:30-20:45-21:00
Info y reservas: info@mamacrea.com
Chefs: Jon Urrutia y Nuria M. Cres
Con la participación de Charamel gozotegia

SINOPSIS:
La compañía Mama Crea te invita a que vivas una experiencia escénica única, llena de sonido, olor y textura para acercarte a la poesía a través del lenguaje sensorial. Esta experiencia va asociada a la degustación de un postre especialmente diseñado para el proyecto.
Una habitación de 4×4 es el pequeño restaurante donde te esperan los dos chef de poesía a la carta. Cada 15 minutos el restaurante abre sus puertas para que 4 comensales puedan entrar por ellas al interior de la habitación. Cada comensal decide qué es lo que quiere degustar de entre los 5 platos del menú. La experiencia durará en torno a 10 minutos. En esta ocasión el menú del día es: “mujeres poetas“
Será necesario reservar mesa. Para ello simplemente tendrás que enviar un email a: info@mamacrea.com con los siguientes datos: nombre, número de comensales (de 1 a 4) y teléfono de contacto. El personal encargado del restaurante se pondrá en contacto contigo para informarte de disponibilidad de plazas y horarios.

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